Geleneksel olarak kabul edilen bir kültürel anlamla giysileri tasarlamak, hayata geçirmek ve pazarlamaktan sorumlu endüstri olarak görülen moda, belirli bir sosyal grup içindeki popüler davranış kalıplarını içeren tüm akımları temsil eder ve bu durumla karşılaştırıldığında önemli bir farklılaşma sağlayabilir. diğer insanların gelenekleri. Bununla birlikte, belirli bireylerin davranışları ve akıl yürütmeleri, daha önceki zamanlarda kurulmuş olanlarla veya bir kültürü benzersiz özelliklerle koruyan ülkelerle bağlantılı olabilir.
Moda nedir
İçindekiler
Bazı giyim ve ayakkabı tarzlarının öne çıktığı sosyal fenomen “moda” olarak bilinir. Bu eğilimler zamanla dönüşüyor ve değişiyor ve bu değişiklikler onları tüketenlerin adetlerine, kültürlerine, ortamlarına ve zevklerine bağlı. Bu, moda trendinin geçici olduğu anlamına gelir.
Daha geniş anlamda , bazı nesneler, yerler, alışkanlıklar veya uygulamalar üzerindeki hakim eğilimi ifade eder. Örneğin (modaya uygun kıyafetlere ek olarak), mekânlar açısından şık bir restoran hakkında konuşabilirsiniz; moda gözlükler gibi bazı aksesuarlar; spor, sanal veya başka türde olabilen bazı etkinlikler, bazı moda oyunları; modaya uygun müzik gibi zevkler.
"Moda" kelimesinin etimolojisi, daha sonra Latince modundan gelen ve "yol" veya "ölçü" anlamına gelen Fransızca modundan gelir. Bu anlamda moda kelimesi "anın yolu" nu ifade eder.
Bununla birlikte, kendisini paradoksal olarak konumlandıran eğilim, çok fazla çoğaltıldığında özgünlüğünü kaybeder, o zaman artık geçerli değildir, çünkü moda tam olarak yeni davranışları, giyinme ve düşünme tarzını empoze etmekte yatar, dolayısıyla etkisi moda sahip bir birey genellikle geçicidir.
Moda terimi, örneğin matematik gibi başka bir bağlamda da kullanılabilir ve istatistiksel bir çalışmada daha yüksek bir frekans sunan verilere atıfta bulunur. Bir bakıma stilistik moda ile aynı şekilde çalışır, çünkü en çok tekrarlanan veri olduğu için bir eğilimi temsil eder.
Moda tarihi
Zamanın başlangıcından beri kökeni vardır, çünkü insanlar tarafından giyim olarak kullanılanlar her zaman mevcut malzemelere, iklim, kültürel ve sosyal çevreye bağlı olmuştur. Ancak 15. yüzyılda, Rönesans döneminde, kullanımıyla ilgili ve belirli parametreler altında trendlerin ortaya çıktığı zaman değildi.
Tabakaya göre stiller her grup için farklıydı. Soyluların kullanımı için özel olarak ayrılmış belirli kumaş türleri ve renkler olduğundan, halkın hangi kıyafetleri giyebileceğini belirleyen düzenlemeler vardı.
Öte yandan, kesinlikle asil olmayan burjuvazi, ayrıcalıklı bir konuma ve ekonomik bolluğa sahipti, böylece soyluların stillerini taklit etme lüksüne erişebiliyorlardı, ancak zamanın terzileri ve terzileri zahmetli bir yaratma görevine sahipti. asaleti burjuvaziden ayırabilecek modalar.
Büyük moda kıyafetlerinin soylular ve burjuvazi için özel kullanımı, kumaşlar gibi giyim malzemelerinin yüksek maliyetine de tekabül ediyordu; bu nedenle herkesin bunları edinme ve trendlere göre ilerleme erişimi yoktu. Ancak daha sonra, 18. yüzyılda, sanayi devriminin başlaması ve ürün ve tekstillerin seri üretimiyle kumaşlar, modaya farklı katmanlarda ulaşılabilmesi için maliyetlerini önemli ölçüde düşürdü.
Tarih boyunca üst sınıf kadınlar, siluetlerini vurgulamak için kusursuz ve net görünmeye büyük önem verdiler. Bunun için vücutlarına ne tür bir giysinin yakışacağını bilen terzilere gittiler; Sosyal gruplar içinde yavaş yavaş, hepsi düzensiz olarak değişen makyaj, aksesuarlar ve davranışları içeren "küçük moda" oluştu.
Günümüzde giyim ve ayakkabı stilleri biraz daha erişilebilir durumda, bu nedenle ekonomik olanaklara önemli ölçüde uyum sağlamanız gerekmiyor.
Moda zaman çizelgesi
Bazı uzmanlar, giyinme yolunun yalnızca insanlığın yeni gruplara entegrasyonu çok daha kolay hale getirme girişimi olduğunu onaylar, çünkü görünüş yoluyla gerçek kişiliğin çoğunu dahil etmeden bir kimliği tanımlamak mümkündür. Bu bir avantaj anlamına gelir, çünkü bu şekilde birey, yeni bir sosyal çevreye girerken, akranlarının yaptığı gibi görünmeye çalışırken biraz daha güvende hissedebilir.
- 1900-1909: 20. yüzyılın başında , en temsili unsur, belini sıkılaştırarak göğüs ve kalçaları öne çıkaran bir giysi olan korseydi. Daha sonra göğse ve direk ayak bileklerine takılanlar gibi daha bol elbiselere, Delfos'a (dikişsiz veya dolgusuz pileli elbise), vücudun üst kısmındaki dar elbiselere (emperyal bel) ve gevşek.
- 1910-1919: Bu on yıl, daha belirgin ayak bileklerini ve boyun çizgilerini ortaya çıkaran eteklerin kısalmasıyla karakterize edildi. Sütyeni, önyargılı kesimi (çapraz), çıplak kolları ve bacakları olan örme elbiseleri kullanmaya başladılar, Coco Chanel hırkayı yarattı ve muhtemelen sineklik de onun işiydi.
- 1920-1929: Kadınların silueti değişiyor, trendler kalçaları işaret ediyor, sırtı derin yakalı elbiseler ve şortlar, dizler ve kapalı şapkalar. Saç modeli açısından trend kısa saçlardı ve makyaj daha canlı ve çarpıcı tonlara büründü.
- 1930-1939: etek dizlerinin altına düştü , bel yeniden tanımlandı, saçların uzamasına ve dalgalanmasına izin verildi. Omuzları tanımlamak için teknikler kullanılır.
- 1940-1949: Savaş sırasında, malzeme kıtlığı olduğu için pek çok yenilikçi eğilim yoktu. Tarzda ceketler, diz altı etekler, topolino ayakkabılar ve kapalı bir kafa hakim oldu.
- 1950-1959: Savaştan sonra Dior'un evi, kum saati siluetini belini daraltarak ve kıvrımları vurgulayarak ünlü yaptı. Eteklerin daha fazla uçuşu vardı ve dizlerinin altında devam etti, savaşın onlardan çaldığı kadınlığı kadınlara geri getirmek için stilettolar, küçük çantalar, eldivenler ve diğer aksesuarlar kullanıldı.
- 1960-1969: 60'lı yılların modasında genç ve renkli üslup ön plana çıkıyor; çiçekli, kelebek ve saykodelik baskılar parçalara sahip; mini etekler kullanılır; pamuklu gömlekler kullanıldı; ve moda saç modelleri görkemliydi.
- 1970-1979: tarzı saç asimetrik kısa ya da uzun idi; Üstte dar pantolonlar kullanılmış ve altta genişletilmiş; çiçekler kumaşları ve aksesuarları istila etti (çiçeklerin devrimi); platform ayakkabılar moda pazarını işgal etti; ve pamuk likraya yer açmak için geride kaldı.
- 1980-1989: 80'lerin modası, kadınlara daha özgür bir tarz sunmasıyla karakterize edildi. Spor giysiler, geniş pazen, görülebilen iç giyim, jartiyer, belde pantolon, spor ayakkabı ve çeşitli renkler kullanıldı. 80'lerin moda saç stili dağınıktı.
- 1990-1999: tanımlanmış bir stil yoktu, bu yüzden rahat tarzlar tasarlandı, trend müzik gruplarının logolu tişörtleri, mavi veya yeşil gibi dudaklar için güçlü renkler ve saç stilleri gevşek ve modası Saç boyaları. Dövmeli ve delinmiş tarz, şu anda moda müzikten etkilendi.
- 2000-2009: İnternetin yaygınlaşması nedeniyle kabileler ve alt kültürler hızla büyüyor ve sınırları daha da belirgin hale geliyor. "Emo" modası koyu gardırop stilleri, yüzün bir kısmını kaplayan yan kaygan saç stilleri ve koyu ve siyah renklere sahip trend tırnaklarıyla ön plana çıkıyor. Öte yandan, pantolonun kalçasına ve geniş, pırıltılı bluzları ve boncukları ile ışıltılı dokunuşlar. 80'lerin retro eğilimleri geri dönmeye başlıyor.
- 2010-2019: Kadınlarda moda kıyafetler taze ve modern kıyafetlerdi, makyaj açısından sade ve net stiller ve 60'ların tarzı bazı detaylarda yeniden canlanıyor, bu yüzden neyse vintage. Erkeklerde stil daha cüretkar olmakla karakterize edilir: V yakalı tişörtler çok kullanılır ve tüp veya dar pantolonlar.
Erkekler için, şık pantolonlar (sivri yakaları olan) ceketle birleştirilmeli ve ayrı yakalı ve manşetli bir gömlek eşlik etmeliydi. Sözde "dandies" kruvaze ceketler ve gri ve mavi gibi renkler empoze etti.
Moda işi
Bir endüstri olarak moda, her yıl belirli bir kitle tarafından tarza göre toplu olarak dağıtılan sonsuz sayıda parça üretildiği için bir iş olanakları evreni sunar. İlk adım, tüketicilerin eğilimli olduğu zevklerin ve eğilimlerin araştırıldığı bir pazar araştırmasına dayalı bir parça yapmaktır. Daha sonra pazarlama ve onlar ürünü farklı yollarla satarak ve istenen kabulü arayarak işlerini yapıyorlar, böylece tasarımcı evleri farklı yöntemlere yöneliyor.
Dior, Armani, Coco Chanel gibi harika tasarım evleri, koleksiyonlarını sezona göre başlattıkları podyum gösterilerine katılıyor. Bu tasarımların çoğu, kendileri için en iyi stratejilerden biri olan halk figürleri tarafından satın alındı. Şarkıcılar veya ünlü aktörler ve aktrisler gibi figürlerin sahip olduğu etki, pazarda kendilerini bir trend veya tarz konumlandırıyor. Bir tasarımcının bir parçasını kırmızı bir halı üzerine giymek, hem aynı şeyin yaratıcısına hem de üssüne fayda sağlar ve her ikisi için de kazanç sağlar.
Moda özellikleri
- Kendini yeniden keşfediyor, bu da yeni stiller yaratmak için zaten var olan unsurları geliştirdiği ve aldığı anlamına geliyor.
- Yukarıdakilerden dolayı döngüseldir; Zaman zaman geride bırakılan stiller yeniden ortaya çıkıyor.
- Döngüler kısa, orta ve uzun olabilir, bu yüzden de geçicidir.
- Öyle vergiye tabi ve hemen bir etkisi vardır.
- Bir zamanın veya tarihsel anın en büyük temsilcilerinden biridir.
- Özgün tasarımlar yapan tasarımcılar ve halihazırda moda olan trende göre tasarımlar yapan tasarımcılar var.
- Orada bağımsız tasarımcılar ve tasarım direktörü tarafından yönetilir tasarımcıların oluşturduğu bir ekip var, (Hugo Boss veya Armani gibi) bir moda markası altında olanlar.
- Sektör öncülerden (yeni trendleri yaratanlar, bunları sergileyen üreticiler ve halk figürleri), ilk benimseyenler (yeni parçaları alabilenler), ikinci benimseyenler (perakendeciler ve moda ustaları) oluşur.), üçüncü taraf benimseyenler (düşük fiyatlı moda perakendecileri) ve dışarıdakiler (moda olmaya kıyasla kolaylık ve düşük fiyatları tercih eden tüketiciler).
Moda görüntüleri
İşte modanın farklı alanlardaki bazı temsili görüntüleri.
