Heykeltraşlık, hem bağımsız hem de kabartma olarak figüratif veya soyut formlar yaratma sanatıdır; bu formlara heykel denir. Resim, mimari, müzik, şiir ve dansın yanı sıra plastik sanatların veya görsel sanatların sanatsal tezahürlerinden biridir. Heykel işleri, üç boyutlu bir alanı kapladıkları için katı, gerçek, hacimsel formlarla ifade edilir: yüksekliği, genişliği ve derinliği vardır, böylece hacim ve kütle dokunulabilir, çevrelenebilir ve herhangi bir açıdan görülebilir.
Heykel nedir
İçindekiler
Bu ise farklı teknik ve katı malzemeler kullanılarak bir şekli oluşturan sanatı da heykel denir. Bunu icra eden sanatçıya, bu sanata değer verenlerin hayranlığı için fikirleri, duyguları ve diğer ifadeleri bünyesinde barındıran "heykeltıraş" denir.
Heykelin tanımı, yaratılması için malzeme ve tekniklerin kullanımının çağlar boyunca akımlar ve stiller geliştirdiğini, bu da çağı belirlediğini ve farklı nesillerin en ikonik tezahürlerinden biri olduğunu göstermektedir. Teknikler ve yöntemler ayrıca her dönemin ve coğrafi alanın değerlerinden, fikirlerinden, yargılarından ve kavramlarından etkilenir.
Bu biri olarak kabul edilir güzel sanatlar, plastik veya görsel sanatlar bir tezahürü olarak, diğerleri arasında mimarlık, müzik, dans, şiir, birlikte ve onun materialization sergisi olarak kabul edilir heykeltıraşın hayal ve onun için öne çıkmaktadır üç boyutluluk; yani resimlerden farklı olarak hacmi olduğu için farklı açılardan değerlendirilebilir.
Heykelin baskın teması insan figürünün temsilidir, bu nedenle tanrıların imgelerine bile antropomorfik bir görünüm kazandırılmıştır. Her kültüre göre, görünüşü ve oranı açısından ideal bedenin ne olması gerektiğinin bir temsili verilmiş ve bu da bilinen kanonları veya standartları ortaya çıkarmıştır.
Bunların gerçekleştirilmesi için görünüşünü, dokusunu ve diğer fiziksel yönlerini belirleyen, aynı zamanda sanatçının niyetini yansıtan farklı malzemeler kullanılır. Tek başlarına veya kombinasyon halinde kullanılırlar ve bunların arasında bizde:
- Doğal, kırmızı, top, bentonit, refrakter ve taş ürünleri içeren, şekillendirmesi kolay kil.
- Sert bir malzeme olan taşın çalışması için aletlere ihtiyaç vardır; en iyi bilinenleri arasında kalker, mermer, kaymaktaşı, granit, kuvars ve yeşim taşı bulunmaktadır.
- Kum, kireç, mermer tozu ve bir çeşit tutkal kombinasyonu içeren bir macun olan sıva.
- Metal güzelliğini ve zarafetini artırır, işin. Heykeltıraşlar tarafından en çok kullanılanlar arasında altın, bakır, bronz, gümüş, Corten çeliği veya demir bulunur.
- Çalışması iyi fiziksel özelliklere sahip bir malzeme türü olan ahşap, sert bir malzeme olmasına rağmen doğru aletler yardımı ile işlenmesi kolay olabilmektedir.
- Sert bir malzeme olan fildişi, kökeni nedeniyle de tartışma yaratan fildişi, hayvanların özellikle fillerin dişleri.
- Ucuz bir malzeme olan beton, masif malzemenin alçı kalıba dökülerek yapılır.
Heykel ne için
Heykelin ne olduğu hakkında konuşmak için işlevlerinin de dikkate alınması gerekir. İlk başta, hemen kullanımın ötesinde bir işlevi yoktu, ancak daha sonra diğer işlevler ve kullanım onlara atfedildi. Bunların birkaçı şunlardır:
1. Dini: Bu tür sanatsal tezahür, heykelin ibadet edildiği tanrının simgesi olduğu ruhsal, dini ve hatta büyülü inançların tezahürleri olarak kullanılmıştır. Bu, nesnenin maddi görünümünü aşarak ve inanan kişiyi manevi düzleme taşıyarak heykelin kendisinin temsil ettikleri idolün ilahi güçlerine atfedilmesine neden olur.
Tarihte Mesih veya Buda gibi manevi otoritelerin temsilleri olmuştur, bu heykel görüntülerinin dini uygulama ritüellerinin bir parçası olduğu gerçeğini vurgulamalıyız. Ayrıca, uğur getirmesi gereken muska gibi, amacı büyülü ve sembolik olan başka tür işler de vardı.
2. Hatıra: Bu işlev, önemli bir kişinin figürünü, eserlerini veya dikildiği bölgedeki tarihi ilgi alanlarını güçlendirmek, onlara değer ve önem kazandırmaktır. Bu tür bir sanatsal tezahür, tüm nüfusun ulaşması için halka açık yerlerde sergilenir ve ona yansıyan karakteri veya anlattığı durumu ve temsil ettiği şeyi ölümsüzleştirmeye çalışır.
3. Cenaze Evi: bir parçası olarak kullanılmış çok önemli bir kişinin hatırlatma. Bunun kanıtı, Barok heykel veya Roma heykelinin türbeleri ve anıtlarıdır.
4. Estetik: Bir mekanın dekorasyonu veya güzelleştirilmesi için, zamanın güzelliğini ve ideallerini temsil eden, özel veya kamusal kullanım için veya diğer işlevlerden herhangi biri eşlik edebilir. 20. yüzyılın soyut heykelleri bu işlevi yerine getirmekte ve Rönesans heykeli toplandığında estetik olmanın yanı sıra ekonomik bir yatırım olarak kullanılmış ve sahiplerine belli bir prestij kazandırmıştır.
5. Didaktik: İnsanlık tarihinde sayısız sayıda eğitimsiz ve cahil insan olmuştur, bu nedenle bu eserler aracılığıyla belirli kültürel ve dini yönler üzerinde resmedilmişlerdir. Bu eserler , tarihin veya mitolojilerin bir bölümünü anlatmak için kullanılır ve öğretileri nesilden nesile aktarılabilir.
Heykel türleri
Üretildikleri malzemelere, kullanılan tekniklere veya işlevlerine göre heykel türleri vardır, ancak bunlar iki ana grupta toplanabilir: diğer unsurlara bağlı olmayan heykel (bir eserin parçası değildir, ama başlı başına heykeller iştir) ve bu da üç boyutlu özellikler sunar; mimari ve heykeltraşlık için tamamlayıcı bir unsur olarak hizmet veren süs. Bu iki gruba ait olan şu özellikler öne çıkıyor:
Toplu heykel
Bu tip heykele aynı zamanda her açıdan görülebilen, üç boyutlu olması ve kaide hariç tüm kısımlarında işlenmiş olması nedeniyle heykel veya imge de denir.
Başlangıçta bu işler, yarım boyutlu heykeller gibi bir veya birden fazla duvara gömülü olan dekoratif tamamlayıcılar gibi mimari unsurların bir parçasıydı; ancak özgür heykel ortaya çıktığında, sütunlardan ve onları biçim ve görsel olarak sınırlayan diğer mimari öğelerden koparıldılar.
İletilecek niyet veya mesaja göre doğal boyutta veya daha büyük olarak sunulmaları ile karakterize edilirken, yarım kütleli olanlar genel olarak daha küçük oranlardadır. Bir insan figürünün temsiliyle ilgiliyse, Yunan heykelinin öne çıktığı heykeller denir; ama ilahi bir figürün dini bir karakter kültü için temsiliyle ilgiliyse, bunlara görüntü denir.
Temsil edilen vücut kısmına göre, bunlar şu şekilde sınıflandırılır:
- Göğüs (sadece kafa).
- Gövde (baş ve uzuvlar olmadan).
Konumlarına göre şu şekilde sınıflandırılırlar:
- Sedente (figürün oturduğu yerde).
- Yalan (uzanıyor).
- Orante (dizlerinin üzerinde).
- Binicilik (insan figürü veya tanrı bir ata binmiş görünür).
Büst
Bu, sadece baş ve omuzların ve göğsün bir kısmının veya sadece başın yapıldığı bir tür yuvarlak yumrudur, böylece bir portre karakterine sahip olabilirler. Romalılar, bu tür bir heykeli, öne çıkan karakterlerinin önemini arttırmak için kullanarak, günümüzde bazıları hala var olan dayanıklı malzemeler kullanarak popüler hale getirdiler. Heykelin tarif ettiği gibi, büst, tek bir parça değil, eksiksiz bir eser olarak kabul edilir.
Göğüsler arasında, biri sırtları diğerine gelecek şekilde düzenlenmiş ve başın üstünden birleştirilen iki farklı karakterin yüzlerinden oluşan "geminate" adı verilen özel bir tip bulunmaktadır.
Atlı
Bu tür heykeller, at sırtında bir adam sunarak karakterize edilir ve genellikle bu sanatsal tezahür yoluyla saygı gösterilen hükümdarlar veya askeri figürlerdir.
Bu tür heykellerde, eğer bir atın her iki ön ayağı havada asılı ise, binen binicinin savaşta öldüğü anlaşılmaktadır; tek bir asılı ayağı varsa, bir savaş yarası sonucu öldü, ancak ölüm sahada meydana gelmedi; ve atın dört bacağı da yerde duruyorsa, binici doğal nedenlerden veya başka bir nedenle öldü.
Bununla birlikte, bu kural bir efsane olduğundan tamamen doğru değildir, çünkü estetik nedenlerden ötürü bu kanon, heykeltıraşın yakalamak istediği şeye göre atlanabilir veya ayarlanabilir; Dahası, bu figürlerin çoğu, onurlu karakter hala hayattayken yapıldı. Havada farklı sayıda at ayağı bulunan aynı karakterde heykeller de var.
Heykelsi kabartma
Bu, yüzeylerin aynı açıdan değerlendirilebilecekleri şekilde hacim elde etmeye tabi tutulduğu süreçten oluşur. Bu tür bir figür, bağlı olduğu bir arka plan, duvar veya mobilya sanatıyla bütünleştirilir ve bu da daha eksiksiz bir mimari çalışmaya aittir. Üç boyutludur, ancak yalnızca ön açıdan görülebilir.
Dört tip rölyef vardır: yüksek rölyef; heykel imgelerinin, kalınlıklarının yarısından fazlasına oyuldukları düzlemden çıkıntı yaptığı; yüksek rölyeften daha az ölçüde öne çıkan yarım rölyef; tabanın altını keserek oyulduğu ve yarısından daha az çıkıntı yaptığı kısma; ve figürlerin arka plan düzleminden çıkıntı yapmadığı ve aslında taban düzlemine göre battığı kazılmış kabartma veya oyuk kabartma.
Bu tür sanatlar tapınakların dekorasyonunda bulunur ve izole edilmiş bir olayı sahnelemek veya bir sekansı anlatmak için kullanılırlar.
Mobil heykel
Bu tür heykelsi temsil, onu oluşturan parçaların hareket edebilmesi ve hatta sesler üretebilmesi ile karakterizedir. Hareketli parçaları mekanik sistemler, motorlar veya rüzgarla hareket ettirilen soyut heykellerdir.
Bu eserlerin karakteristik hareketi, farklı perspektifler ve görsel deneyimler yaratır ve kinetik sanata aittir, çünkü eserlerin (hem heykel hem de resim) hareket ettiği veya sahip olduğu yanılsamasını verdiği akımdır.
En popüler heykel teknikleri nelerdir
Heykel eserlerinin yaratılması için onları oluşturan malzemelere göre farklı teknikler vardır. Kullanılan araçlar, eserin uygulanma şekline göre değişiklik gösterecek ve heykeltıraşın niyetine göre belirlenecektir. Örneğin kil veya hamuru gibi malzemelerle çalışmak için manuel bir yöntem gerekli olacaktır; oysa taş veya ahşap gibi sert malzemeler için oyma en iyi seçenektir.
Bu tekniklerden bazıları, diğerleri arasında heykel, oyma, modelleme, döküm, montaj, kabartma, kabartma, gravür ve damgalamadır.
Heykel
Bu teknik, işlenmekte olan malzeme bloğundan istenilen şekil elde edilinceye kadar çok küçük parçaların çıkarılmasından oluşur ve keski, kalem, keski, zımba, çekiç, elmas disk ve widia gibi aletlerle gerçekleştirilir.
Bu tekniği gerektiren malzemeler, yüksek derecede bakır içeren zayıf bronzlar olabilir; beton; ve taşlar, özellikle mermer. Bu tekniğin o kültür tarafından uygulandığı glifler olan bir Maya heykeli var.
Oymacılık
Bu teknik, heykeltraşlıkta olduğu gibi, zımpara kağıdına ek olarak aynı aletler kullanılarak malzeme bloğundan partiküllerin uzaklaştırılmasından ve bunun ahşap üzerine yapılması farkından ibarettir.
Modelleme
İstenilen şekil elde edilene kadar bir macunu manuel olarak şekillendirme, bir kısmını ekleme veya çıkarma tekniğini ifade eder. Bu teknik genellikle alçı veya kalıpların alınabileceği diğer bazı malzemelerle yıkanabilen yumuşak malzemelere uygulanır.
Genellikle, bu yöntemde çalışılan malzemelerdir: hamuru elleri ve küçük spatülleri ile ele alınır ve marka çizimler için kullanılan, animasyon küçük toprak heykeller filmler veya kısa film yapmak için kullanılır, ancak; balmumu, prototip veya eskiz yapmak için tamamlayıcı bir malzeme olarak kullanılan, ancak son yıllarda bu malzemeden heykeller oluşturulmuş ve kazıyıcılar ve dosyalar yardımıyla çalışmalar yapılıyor; ve ısı veya basınç uygulaması gibi ek tekniklerle kullanılabilen kil.
Dökümhane
Bu oluşur malzemenin erime bir döküm kalıbı içinde bir sıvı formunda birikir ve soğutma ve sertleştirme ile istenen iş elde edilecek heykel çalışma yapılacak olan ile. Bu teknikte genellikle kullanılan malzemeler bronz, gümüş, altın veya bakır gibi metallerdir.
Montaj
Bu, bir heykelsi eseri oluşturan parçaların, sonuçta bir kompozisyon elde etmek için birleştirilmesinden ibarettir ve kullanılan malzemeye göre tutkal, çivi, vida, somun veya başka herhangi bir unsurla yapılabilir.
En popüler ünlü heykeller
Tarihte tekniğine, malzemesine, kalitesine göre ihtişamı, özgünlüğü veya anlamının yanı sıra süresi de dikkate değer olan heykelsi eserler olmuştur.
Dünyada ve farklı dönemlerden en çok tanınan ünlü heykeller arasında aşağıdakiler vurgulanabilir:
1. Toplu heykel
David'e
- Yazar: Miguel Ángel Buonarotti.
- Dönem: 1501 ~ 1504.
- Malzeme: Beyaz mermer.
b) Venüs de Milo
- Yazar: Bilinmiyor, ancak Alejandro de Antioquia'nın işi olduğu tahmin ediliyor.
- Dönem: MÖ 130 ~ 100
- Malzeme: Beyaz mermer.
c) Özgürlük Heykeli
- Yazar: Heykeltıraş Frédéric Auguste Bartholdi ve mühendis Alexandre Gustave Eiffel.
- Dönem: 1886.
- Malzeme: Bakır.
2. Göğüs
a) Nefertiti büstü
- Yazar: Tutmose veya Dyehutymose.
- Dönem: MÖ 1345
- Malzeme: Kireçtaşı ve alçıtaşı.
b) Beveldere gövdesi
- Yazar: Atina Apollonius.
- Dönem: MÖ 2. yüzyıl
- Malzeme: Mermer.
3. Binicilik
a) Marcus Aurelius Heykeli
- Bilinmeyen Yazar.
- Dönem: MS 176
- Malzeme: Bronz.
b) Cengiz Han Heykeli
- Yazar: Heykeltıraş D. Erdembileg ve mimar J. Enkhjargal.
- Dönem: 2008.
- Malzeme: Paslanmaz Çelik.
4. Heykelsi kabartma
a) Parthenon Frizi
- Yazar: Muhtemelen Phidias.
- Dönem: MÖ 443 ~ 438
- Malzeme: Pentelic mermer.
b) Arc de Triomphe'nin kabartmaları
- Yazar: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Dönem: 1806-1836.
- Malzeme: Taş.
5. Mobil heykel
a) Caracas Küresi
- Yazar: Jesús Soto.
- Dönem: 1974.
- Malzeme: Formika ve pleksiglas.
b) Dört unsur
- Yazar: Alexander Calder.
- Dönem: 2005.
- Malzeme: Metal.
