Dans Akademik bir olan ritmik hareketlerin yapılandırılmış seti okul veya akademilere öğretilir müziğin temposuna, ile birleştiğinde dans. Birçok eğitim kurumunda dans, genellikle teori, bilimsel çalışma ve egzersizi sporla birleştiren temel eğitimi tamamlayan uygulamalardan biridir, burada öğrencilerin içinde tam bir müfredat veya öğretim modeli oluşturulmaktadır. Öğrenciler derecelerini almak için prim veya akademik kredi birimlerini tercih edebilir, buna ek olarak, vücut kişiyi tamamlayan yeni bir disiplin benimser.
Dans nedir
İçindekiler
Dans, var olan birçok bedensel ifadeden birinin bir parçasıdır, atalardan kalma bir kökene sahiptir ve yeryüzünü dolduran ilk insanların iletişim kurabilmesi için hizmet etmiştir. Bu ifade genellikle akustik ritimler eşliğinde ifade edilir ve her hareket özeldir, bu nedenle dünya çapında çok önemli bir beden dili olarak kabul edilir.
Terimin kökeni, müziği temel bir tamamlayıcı olarak kullanan bir zincirdeki bir dizi vücut hareketine atıfta bulunan Fransız dancier'den gelir. Kökeninden itibaren dans evrensel bir dil olarak kabul edilmiştir.
Dansın bir iletişim aracı olarak varlığını kanıtlayan eski kayıtlar var, aslında tarihöncesinde doğanın yaydığı sesler aracılığıyla kullanılıyordu.
Hareketler tamamen tutkulu olmalarıyla karakterize edildi ve ilk başta ilkel olmalarına rağmen, yavaş yavaş, başlangıçta olduğundan daha bastırılmış hassas, yumuşak unsurları benimsiyorlardı. Yıllar geçtikçe, alkışlar, ayak sesleri ve ağaçların sesi yerini enstrümanlara bıraktı, ta ki ses son ve mükemmel bir unsur olarak dahil edilinceye kadar.
Her kültürün geleneğe göre farklı özellikleri vardır, bu nedenle daha çok ilgi çeken belirli yerler vardır, çünkü geliştikleri toplumun özel gelenekleri vardır ve turist seferberliğini arttırır. önemli ölçüde, bu şekilde, o bölgenin belirli ayrıntıları bilinir, gelenekler, dil, gastronomi vb. öğrenilir. Bu anlamda dansın dilsel, kültürel ve sosyal çağrışımları vardır. Buna bir örnek Samba, Afrika ve Japon danslarıdır.
Dans ve dans arasındaki farklar
Dans, dünyanın pek çok yerinde kullanılan bir sanattır ve dansla belirli benzerlikleri olmasına rağmen, örneğin müzik kullanımı gibi, her disiplini bireyselleştirmeyi başaran uzun bir farklılıklar listesi de vardır. Dansın önemli özelliklerinden yola çıkarsanız, dansa dair hareketlerle, kolları, bacakları ve ayakları kullanarak, dansla ilgili somut gerçeklerle karşı karşıya kalırsınız. Ana terim tüm vücudu içine alan ritmik hareketlere sahiptir, bunlar planlı, hassas ve çok estetik hareketlerdir, bu halk danslarında ve çağdaş danslarda görülür.
Her iki disiplini de farklılaştıran bir diğer husus da dansın temasının serbest olması, takip edilmesi gereken zorunlu bir koreografi olmaması, dolayısıyla yapılan hareketlerde özgürlük olduğunu anlamaktır. Elbette, belirli istisnalar var.
Gelen dans bunun tersidir. Bu sanatta hareketleri dikkatlice prova etmeniz ve incelemeniz gerekiyor çünkü dansa ek olarak kişi kendini ifade ediyor, halka iletilen adımların arkasında her zaman gizli bir mesaj var. Bu disiplin düşündüğünüzden daha katıdır, özellikle de belirli değiştirilemez adımları olan kültürel koreografiler söz konusu olduğunda.
Her iki terimin farklılıkları arasında özellikleri vardır. Dansta derinlemesine çalışmanıza gerek yoktur, sadece hareketleri yürütmek için temel bilgileri öğrenmeniz gerekir, bu eğlence amaçlıdır ve oldukça spontan olma eğilimindedir. Danslarla birlikte her şey değişir, ritüellerin bir unsuru olarak katıldığı için, günlük olarak uygulanması gereken koreografiler vardır, organizasyon ve konsantrasyon gereklidir ve son olarak icra edilen hareketin türüne göre bir kıyafet kodu vardır. Bütün bunlarla birlikte, dansın ve dansın benzerlikleri olduğu oldukça açıktır, ancak bunlar aynı değildir.
Dans öğeleri
Dansın unsurları hakkında konuşurken, hemen koreografiye değinmek gerekir, çünkü her bir unsuru bir araya getiren, onları mükemmelleştiren ve çeşitli kültürlerde kutlanan farklı kültürel etkinliklerde şekillendiren odur. Bu unsurlar birbiriyle ilişkilidir, bu şekilde duygular ve vücut hareketlerinin arkasındaki gizli mesaj halka ulaşır ve sanatçının anatomisinde genişler. Bu bileşenlerin sürekli kullanımı kültüre göre değişebilir.
Başka bir deyişle danslarda bazı unsurlar diğerlerinden daha fazla baskın olabilir. Çoğunun hareketlere ve ifadelere ihtiyacı vardır, ancak bu, amacı ritmi vurgulamak olan başkalarının olduğu anlamına gelmez. Her şey görecelidir, her zaman köken kültürünü veya bölgesini hesaba katar.
Hareket
Bu unsur dansta evrenseldir, tam olarak tüm anatomiyi kapsar. Bazı hareketler yapmadan ve yüz ifadelerini içeren bir bileşeni kullanamazsınız. Duygular vücut aracılığıyla ifade edilir, bu nedenle her hareketin tam olarak incelenmesi gerekir. Daha önce tüm bileşenlerin tekrar etmediği belirtilmiş olsa da, bu çok önemlidir.
Ritim
Bu, tüm sanatların temel özelliklerinden biridir. Bu durumda, her zaman bunlarla ilgisi olmayan diğer öğelerin sırasını takip ederek, görsel veya ses parametrelerini takip etme yeteneğinden başka bir şey değildir.
İfade
Burada hem vücut hem de yüz ifadelerinden bahsediyoruz. Her ikisinde de dansın birçok yönü aktarılır, kişinin üzgün, incinmiş, mutlu, bunalmış, öfke veya öfke dolu olduğu görülebilir ve bu koreografinin baskın duygularını iletmek için mükemmel bir şekilde aranılan şeydir. dinleyiciye mesajı aynı veya daha fazla yoğunlukta uygulamak ve hissettirmek. Görünümle birçok şey deşifre edilebilir, ancak bedenle birlikte sanatçının düşüncelerinin her biri hissedilebilir.
Stilleri
Bunlar, belirli bir zamanda baskın olan ve hala kültürel bir yöntem olarak kullanılan sanatsal eğilimlerdir. Bazıları geleneklerin bir parçasıdır, diğerleri tarihe geçerek başka eğilimlerin doğması ve dünyada tanınması için fırsat verir. Günümüzde koreografik tarzlar çok çeşitli, bazıları daha eski ve diğerlerinden daha saygı görüyor, ancak hepsi sanatın bir parçası, bir duyguyu aktarmanın ve belirli bir izleyiciyi sanatçının yeteneğiyle memnun etmenin özü.
Dans türleri
Bu bölümün mevcut farklı dansların tarzlarıyla özel bir ilişkisi vardır. Bir yanda, belli bir bölgenin kendine has özelliklerini taşıyan, kültürü ve gelenekleri bünyesinde barındıran, o alanı dünyanın geri kalanından bireyselleştiren halk dansları, kısacası yerli dansı var. Buna bir örnek, aslen Meksika'dan olan Aztek dansı, geyik dansı ve yaşlıların dansı olabilir. Bir ortaçağ mirasına sahip olan klasik dans da vardır, ancak yıllar içinde dans tekniğini güncelleyen farklı hareketler eklenmiştir.
Bale, dünyada en çok uygulanan disiplinlerden biri olan klasik dansa en yüksek çaba ve izleyici oranıyla mükemmel bir şekilde girer. Öte yandan dans türlerinde, çoğunlukla dünyanın en gençleri tarafından icra edilen (her yaştan insan için bir engel olmamasına rağmen) çağdaş dans vardır. Burada her sanatçının sosyal kimliği hareketler, ifadeler ve giyim tarzlarında ifade edilir. Dans tarzlarında hakimdir ve bunlar dünya çapında var olanlardan sadece birkaçıdır.
Hip hop
New York'ta Bronx'un yerli bir kültürü , yere yakın hareketler ve sadece dansı değil aynı zamanda rap, grafiti ve DJ'i de kapsayan bir tarz. 70'lerin başında başladı ve genç Porto Rikolular ve Afrikalı Amerikalılar tarafından uygulandı, ancak yıllar içinde kültür tüm dünyaya yayıldı ve beklenmedik köşelere ulaştı. Şu anda modern dansın bir parçası ve. aslında dünyadaki en çok idam edilenlerden biridir.
Arap dansı
Daha olarak bilinen göbek dans ancak terim için vücudun diğer kısımlarından yanlış, aynı zamanda gerekli kullanılır olması mümkün için kalça kültürünün ana gövde elemanı olan, Arap dans çalıştırın. Menşei Orta Doğu'dur, bu nedenle diğerlerinin yanı sıra Mısır, Yunanistan, Kuzey Afrika'da uygulanmaktadır. Geçmişte ritüel danslardan biri olarak kabul edilirdi, yani bir tür kutsal dildi. Burada bir kıyafet kuralı var.
Dansçılar, profesyoneller veya yeni başlayanlar tarafından gerçekleştirilen hareketleri takdir etmek için karnı açığa çıkaran sayısız göz alıcı aksesuar ve uygun bir etek içeren üst stil gömlekler kullanılır.
Sos
Küba kökenli salsa çiftler halinde dans edilir, ancak tek başına mükemmel şekilde çalışan farklı dans adımları vardır. Bu, Latin Amerika'nın duygusallığını ifade eden danslardan biridir. Yavaş yavaş, diğer ritimler gibi dünyanın her köşesine ulaştı.
Kuduro dansı
Aslen Angola'dandır ve Kizomba, ragga, sungura ve Semba gibi farklı dans ritimlerinin kombinasyonunun bir parçasıdır. Kuduro dansı, Menşe ülkesinde oldukça yaygındır ve aslında bu terim Portekiz Cu Duro'dan gelmektedir.
Hava dansı
Hava jimnastiği olarak da bilinen bu spor, günümüzde oldukça popüler bir disiplindir, karmaşık olmasının yanı sıra, kumaşlarda kalmak ve akrobasi yapmak için üst ve alt ekstremitelerde yeterli güç gerektirdiğinden de unutulmamalıdır. Bu ritmde çağdaş üslup bazı spor teknikleriyle birleştirilerek jimnastik ve bale gibi göz önünde bulundurulur.
Robot dansı
Bu yönün dans adımları veya teknikleri, bir robotun hareketlerini taklit etmeye çalışır. Bu akımın yaratıcısı Charles Washington'du.
Ancak ek olarak, farklı ülkelere özgü ritim türleri de vardır, bu durumda Meksika'nınki yansıtılacaktır.
- Jarabe Tapatío: Bu, aslen Jalisco'dan bir koreografi, 19. yüzyıldan kalma ve Meksika'dan uluslararası temsiliyete sahip ve şapka dansı olarak biliniyor. Bu stile Mariachis eşlik ediyor ve dans, çapkın terimlerle ezilmekten ibaret. Erkek karakterin kadına bir nevi flört ettiği, adım ve teknikleriyle onu fethettiği bir kültürdür. Bu tür dansta, kadın figür, dans partnerinin davetlerini kabul ederek hareket edebilir veya sadece Jalisco geleneğinin kurallarını izleyerek reddedebilir.
- Kuzey Polka: Bu aslen Almanya'dan. Meksika'ya, Alman nüfusu göç etmeye başladığında, bölgenin kuzeyine ulaştığında ve yerel halka kültürlerinin bir bölümünü sağladığında geldi. Bu danslar balo salonudur ve genellikle saksafon gibi enstrümanların eşlik ettiği çiftler halindedir. Bu bir olan oldukça neşeli tarzı ve ulusal ya da yerel tatil kullanılmaktadır. Dans yıllar geçtikçe değiştirildi ve bu kostümler için de geçerli, çünkü diğer bazı danslar gibi bu dans da çiçekli etekler, beyaz gömlek ve botlardan oluşan bir kıyafet kuralına sahip.
- La Bamba: Veracruz folklorunun bir parçasıdır ve Meksika topraklarında tanınan danslardan biridir, hatta sınırların ötesine geçerek bazı Latin Amerika bölgelerine ulaşır. İspanyol ve Küba kombinasyonuna sahip, ancak Meksika müzikal ritimleriyle. Çiftler halinde dans edilir, ancak bu, değişim yapma veya bir veya daha fazla kişi ekleme olasılığını inkar etmez. Bamba, Veracruz'un ilahisi olarak kabul edilir, bu nedenle tüm sakinleri şarkıyı ve elbette bu harika halk koreografisinin dans adımlarını bilir.
- Flor de Piña: Kasabanın yerli kültürü olan Oaxaca'yı temsil eder ve atalarını onurlandırır. Meksikalı yerli kadınları temsil etmek için kadınlar tarafından gerçekleştirilen birkaç danstan biridir. Dans San Juan Bautista Tuxtepec'te doğar ve 3 etaplıdır, birincisinde genç kadınlar vals gibi yavaş adımlarla siteyi turlayarak müziğin ritmini takip ederek giriş yaparlar.
İkinci aşama, kendinizi bir V şeklinde konumlandırmak ve en ritmik ve eğlenceli adımları takip etmektir, nihayet, her yerde dans ederek farklı adımları gerçekleştirdikleri bir çizgi oluşturulur.
Akademik dans nedir
Akademik danstan bahsederken, bu tarz tüm dünyadaki en önemli ve karmaşık tarzlardan biri olduğu için hemen Baleye atıfta bulunulur. Sonuna kadar devam etmek için tam konsantrasyon ve fiziksel ve duygusal dengenin yanı sıra hareketleri gerçekleştirebilmek için çalışma ve uygulama gerekir. Akademik koreografide, dansların başlangıcından en güncel olanına kadar derin bir akademik nüansa ihtiyaç vardır. Bu aşamadan sonra dışsallaştırılmak istenen duygu ve hislerle karıştırılacak teknikler anlatılır.
Ancak var olan stil ve dansların yanı sıra bunun kendine özgü bir özelliği de var, yani sanatçıların sağlığını ve bütünlüğünü korumak ve her dansçıya verilen koreografiyi bir mükemmellik halinde sürdürmek için kanunlara veya güvenlik yöntemlerine sahip olmasıdır. Unutulmamalıdır ki akademik dansların dansçıları, ödüllendirilen koreografilerle birleşmeli, kendilerinin yapmalı, hissetmelidir. Bu şekilde, melodilerin ve hareketlerin ilettiği duyguların büyüklüğünü deneyimleyebilecekler ve nihayetinde onu dışsallaştırarak halkın da aynı etkiye sahip olmasını sağlayabilecekler. Talimatlar veya sınıflar, bölgedeki profesyoneller tarafından belirlenir.
Balenin dışında akademik danslarda bir başka baskın ritim daha vardır, örneğin kökeni Avusturya'dan gelen ancak Latin Amerika başta olmak üzere dünyanın birçok ülkesine ulaşan vals. Bu, tarih boyunca önemli kraliyet karakterleri tarafından yürütülen , soylularda çok fazla öneme sahip bir koreografi türüdür. Vals de Bale ile birleştirilmiştir ve ritimleri operayla oldukça uyumludur. Örneğin Meksika'da Juventino Rosas'da valsin bölgeye göre farklı çalışmaları vardır ve dalgalar üzerine teması bilinmektedir.
