Kübizm, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve Pablo Picasso ve George Braque sanatçıları tarafından kurulan avangart bir akımdır. Kübist resim, geometrik şekiller ve düz çizgilerle perspektifi baskılayan ve gerçekliğin yerini alan olağanüstü estetik şemalardan kopar. Kübist sanat hareketi, o dönemde yeni Avrupa tarzlarının gelişmesine yol açtı. Kübizm, küpler, üçgenler ve dikdörtgenler gibi geometrik şekillerin kullanılmasıyla karakterize edilir. Kübizm kelimesi Fransız kübizminden gelir ve Louis Vauxcelles tarafından önerilmiştir.
Kübizm Tarihi
İçindekiler
Kübist boyama ortalarında 1918 yılına kadar, kısa bir süre için sanat tarihi kalmıştır, ama onun önemi çok böyle Fütürizm ve Dada gibi tüm Avrupa'da oradan yeni çağdaş stili arasından doğmuş çünkü ötesine mimetik trendler olarak doğdu. Bu tarzların yanı sıra, sürrealizm gibi hareketler ve modernizme bağlı akımların büyük bir kısmı da etkisinde kaldı.
Cubist ressam doğal formları demontaj ve geometrik şekiller yoluyla göstermek için çalışır yüzeyler ve çizgilerle arası olduğu. Bu çoklu görüş, örneğin, aynı anda hem önden hem de profilde bir vücudu yakalamaya izin verdi.
Kübizmin Aşamaları
Cezanian Kübizmi veya Proto-Kübizm
Üretilen eserlerin ustası Paul Cézanne'a atıfta bulunmak için bu şekilde adlandırılmıştır. Bu aşamanın baskın stilleri insan silueti ve doğal manzaralardı. Bu aşama , saf geometrik şekillere indirgenmiş ayırt edilebilir şekillere sahip olmasıyla karakterize edilir.
Analitik kübizm
Kübizmin bu aşamasında resim, gri ve koyu sarı renklerinde pratik olarak tek renkli. O zamanlar renkler çok önemli değil, farklı bakış açıları ve geometrilerdi.Ayrıca, silüet çizgisinde yumuşak kesintiler olarak belirlenen "adımlar" da tabloya dahil edildi. Ayrıca, büyük hacimler daha küçük olanlara bölündü.
Sentetik Kübizm
Bu aşama için yeni bir adım ortaya çıktı. Ayrıntılı olarak bir zarf ya da etiket basmak için bir neden olmadığından, sadece bir desen yakalanıp yapıştırılır, Braque ve Picasso tarafından oluşturulan kağıt kolaj denen yöntemdir.
Bunda, kauçuk veya paspas gibi her türlü malzemeden kağıt yapıştırmak mümkündü, bu, ortak malzemelerin birleştirildiği ve kolajın doğuşuna yol açtığı andı.
Sentetik Kübizm, parçalanmış figüratif soyutlamalardan başlayan bir kombinasyonun detaylandırılmasıyla karakterize edildi. Braque, Picasso ve Juan Gris tarafından aynı anda geliştirildi.
Duvar kağıdı artıkları, gazete parçaları, kesik harfler ve kibrit kutuları gibi bileşenlerin tanıtılmasıyla rengin güçlendiği ve figürlerin çok daha estetik hale geldiği yer burasıdır.
Kübizmin özellikleri
Kübist sanatın en göze çarpan özellikleri arasında bulabileceğimiz:
- Çoklu perspektif: Bu hareket, geleneksel bakış açısına karşı başlayan, nesnelerin bütünlüğünü tek ve benzersiz bir düzlemde sembolize eden çoklu bir perspektifi rahatlatmayı öneren bir itaatsizlik eylemidir.
- Renk yönetimi: Kübist ressam için, çok az parlaklıkta gri, kahverengi ve yeşil tonları daha çok tercih eden Fauvism ve Empresyonizm renklerinin gücü büyük ilgi gördü. Bu hareketin ilk aşamasında, büyük ölçekte tek renkli bir palet göze çarpıyordu ve buna yavaş yavaş daha fazla renk eklendi.
- Başlangıçlar: Kübist sanatın başlangıcı, ressam Pablo Picasso'nun "Avignon'un Genç Hanımları" adlı tablosundan verilir, ancak kurucu olarak gösterilenler Cézanne ve George Seurat'tır. Bazı bilim adamları, resim sanatının kurtarılmasında fotoğrafın önemini ve gerçeğe sadık olma ihtiyacını sayarlar.
- Kübizmin Sonu: Bu sanatın sonu, savaş sonrası dönem olan 1919 yılının ortalarına doğru yer almaktadır. Kübist ressamlar, soyutlama veya Dadaizm gibi farklı estetik yollara başladı.
- Kübizme Akınlar: Diğer hareketlerden sanatçılar, Kübizm'e geçici akınlar yaptı. Bu şekilde, aşağıdaki sanat akademilerinde oldukça ünlü bir trend oldu.
Kübizmin ana sanatçıları
Pablo Picasso
İspanyol bir heykeltıraş ve ressamdı, Georges Braque ile birlikte Kübizm'in kurucusuydu. Picasso'nun en ünlü resimlerinden biri 1907'de yapılan "Avignon'un Genç Kadınları" dır.
Bu kübist ressamın önemli eserlerinden bir diğeri de "ağlayan kadın", çaresiz, ağlayan ve acı çeken çaresiz bir kadının yüzünü simgeleyen bir tablodur, bu da saf kübizmin örneklerinden ve daha fazlasını içeren resimlerden biridir. tarihsel yük.
George Braque
Picasso ile birlikte Fransız ressam, yaratıcı ve Kübist destekçiydi. Kapsamlı çalışmaları onu farklı eğilimlerden ve tarzlardan geçirdi ve bu da onu o zamanın en büyük resim ustalarından birine dönüştürdü.
Braque'ın en seçkin eserleri arasında L'Estaque'daki Evler ve Mandolinli Kadın bulunmaktadır.
John Gray
Çalışmalarını Paris'te yayan ve Kübist resmin ustalarından biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressam ve ressamdı.
En önemli eserleri, 1912'de Pablo Picasso'nun yaptığı portre ve Gitar ve şişe adlı eseridir.
Salvador Dali
İspanyol sürrealist akımının en seçkin ressamı olarak kabul edilir. Ölümünden sonra, geniş bir eser koleksiyonu ve sanatı ve estetiği anlamanın yeni bir yolunu bıraktı.
Bu sanatçının içinde bulunduğu çok sayıda olağanüstü eseri vardı (La jorneta, 1923 ve büyük alacalı ve küçük şişe rom, 1925).
Fernand leger
20. yüzyılın başında önde gelen Kübist ressamlardan biriydi. Caracas Üniversitesi'nde (Venezuela) bulunan Fernand Leger bimural ve 1930'da anahtarlı Mona Lisa gibi çok ünlü duvar resimleri yaptı.
Edebi kübizm
Edebi kübizm, resim sanatından doğar ve her iki taraftaki sanatçılar arasındaki basit bir kardeşlikten ve ayrıca sanatsal kaçış ve soyutlama idealleri arasında çok fazla benzerlik olduğu için adlandırılır.
Kübist resim Apollinaire, Cendrars ve Max Jacobs'un yardımcıları, Juan Gris, Picasso ve Delaunay'ın sanatsal kaygılarıyla el ele gitti.
Sosyal bilimlerdeki, özellikle Sigmund Freud'un teorilerindeki yenilikçi gelişmeler, edebi sanat üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.
Böylelikle Kübistler, tarafsız dünyanın dış panoramasında meydana gelen olaylardan daha çok kişinin iç panoramasında coşku gösterdiler.
Kübist heykel
Kübist heykelde, her zaman aynı mermer veya taş bloğu üzerinde çalışmak yerine, kolaja çok benzer teknikler kullanılarak atık malzeme kullanımına işaret eden ilkeler sürdürüldü.
Böylelikle “kütlesizlik” tekniği gelişti, böylece yüzeylerinde delik ve boşluklar olan üç boyutlu figürler geliştirildi.
Heykelsi kübizm, resimsel olarak aynı uyuma ve aynı amaçlara sahiptir, ancak etkinliği üçüncü boyuttadır.
Heykeller, vizyonun senkronizasyonu, hacimlerin kesişmesi, malzemelerin yeni takdiri, figürlerin ayrışması ile karakterize edilir; sanatçının deliği heykelsi bir parça olarak keşfettiği yer burasıdır. Saçını tarayan kadın, gondolcu ve ayakta duran çıplak gibi heykeller kübizm örnekleridir.
