Genelde kısaltması olan "sinema" ile bilinen sinematografi , hareket hissi vermek için görüntüleri veya kareleri hızlı bir şekilde iletmekten sorumlu olan bir sanattır. Gelen amacıyla bir sinematografik çalışmaları yürütmek, diğer öğelerin müdahalesi gereklidir hem fotoğraf gibi, teknik, ekonomik ve yaratıcı, ses yönlendirilmesi, senaryo yazmaya kameraları ele, sahneleri kurma, diğer unsurların yanı sıra işin üretimi.
Sinema nedir
İçindekiler
Çoğu insan sinema kavramının sinematografi kavramından tamamen farklı olduğunu anlama konusunda yanlış bir fikre sahiptir, ancak her iki terimin de tamamen aynı olduğunu bilmek önemlidir, çünkü sinemanın tanımı sinematografinin kısaltmasından kaynaklanmaktadır. Bu sanatsal teknik, işitsel bir destekle sağlanan , dolaşımdaki görüntüleri yakalama, kaydetme ve iletme yeteneğinden oluşur. Bu süreç düzenli olarak bir video kamera ile gerçekleştirilir ve teknik ve yaratıcı fotoğrafçılıkla ilgilidir.
Sinematografi tanımı da hareketli bir plastik sanat olarak açıklanmakta ve doğduktan sonra “yedinci sanat” olarak kabul edilmeye başlanmakta, ayrıca çeşitli anlatım biçimleri tek bir eser olan filmde merkezileştirilmektedir. Mimari çekim setlerinde görselleştirilir, heykel dijital animasyonlarla tezahür ettirilir, resim kolorimetri ve görüntülerin renk derecelendirmesine yansıtılır, müzikler sayesinde müzik dahil edilir, dans müzikallere atıfta bulunabilir ve literatür oyunun senaryosunda bulunabilir.
Sinema kavramı aynı zamanda, çerçevelerin hızlı ve aşamalı olarak yakalandığı ve hareket yanılsamaları yarattığı imge temsilleri yoluyla hikaye anlatabilme becerisiyle de ilgilidir. Ancak farklı bir bakış açısından sinema tanımı, belirli bir izleyici kitlesi için filmlerin geliştirildiği, içinde bir yapım ekranı ve bir izleyiciden oluşan koşullu bir alana sahip oldukları oda veya mekanları ifade eder.
Sinema ve türevleri, çağdaş dünyada ve genellikle düzenli olarak kullanılan iletişim fikrinde çok önemli bir rol oynar, çünkü her şey diğer insanlar tarafından filme alınır ve çoğaltılır, hatta yıllar sonra bile. Sinematografi , ölen kişilerin videolarını yeniden üretir ve dünyanın herhangi bir yerinde meydana gelen olayları yansıtır.
Sinematografinin tanımını elde etmek için, sosyoloji, psikoloji ve siyaset gibi çeşitli yaklaşımların da işlendiği belirli fotoğrafik ve yaratıcı deneyler gerçekleştirilerek, sinematografinin tarihsel gelişiminin analizleri ve araştırmaları yapıldı.
Başka bir fikir sırasına göre, bir film kavramının belirli bir gösteriye götüren süreci ifade ettiğini, fotoğraf teknolojisinin bir hareket duygusu geliştirmek için kullanıldığı ve buna eşlik eden ses kayıtlarının kullanıldığını söyleyebiliriz. Bu görüntüler bilgilendirici, estetik ve görsel-işitsel deneyimlerin oluşturulmasına yardımcı olur.
Nasıl film yapılır
Bir filmin yaratılması sırasında belli bir süre süren birkaç aşamadan geçmesi gerekir ve bunlar prodüksiyon öncesi, prodüksiyon ve post prodüksiyondur. Ön yapım boyunca, filmin çekimine başlamak için gerekli tüm hazırlıklar yapılır, ilk adım, senaristin yanı sıra yönetici yapımcının da katılabileceği bir senaryonun geliştirilmesine dayanır ve böylece mümkün olan en iyi sonuç. Ardından, filmde ana rolleri oynayacak oyuncuları seçmek için bir döküm yapılır.
Aynı zamanda çekimin açılması için projenin finansmanı, çekileceği mekanın seçimi, film üzerinde çalışacak teknik kadronun sözleşmesi ve storyboard hazırlanması gibi gerekli tüm işlemler yapılacaktır. kaydı kim yönetecek. Tüm bu adımlar tamamlandıktan sonra, filmin çekilmesine yol açan prodüksiyon aşamasına geçme zamanıdır. Bu, yatırılan zamandan ve paradan yararlanmak için, bir takvimde önceden belirlenmiş tarihlere mümkün olduğunca çok uyum sağlamaya çalışmalıdır.
Bu proje süresince çok sayıda film profesyoneli müdahale ediyor ve bir önceki aşamadan kalan her şeyin gerçekleştiği yer burası. Pek çok kişinin düşündüğünün aksine, performanslar son çekimde elde edecekleri sırayla kaydedilmiyor, oyuncuların eğilimine, film setlerinin kiralama süresine, arketipe göre düzenleniyor. görünen konumların vb.
Gerekli materyal kaydedildikten sonra, şimdiye kadar yapılan her şeyin anlamının ödüllendirildiği post prodüksiyon aşaması başlar. Böylelikle kurgu stüdyosunda, ekranlara ulaşacak son düzenleme yapılana kadar mevcut olan tüm görüntülerden en uygun sahneler manipüle edilir, seçilir ve sıralanır. Bu anda filme rezonans unsuru eklenir ve film müziği, onu gerektiren manzara efektleriyle birlikte sunulur.
Aynı şekilde filmde araya giren olası sesler kapalı olarak kaydedilir ve gerekirse tamamen hoş olmayan sahnelerin diyalogları tekrarlanır. Tüm içerik tamamlandıktan ve birleştirildikten sonra, filmin son hali hazırlanır ve dolayısıyla tanıtımına, eserin kamuoyuna ve özel baskıya duyurulmasına katkıda bulunan faaliyetler başlatılır. Ardından filmin kopyaları galası için tüm sinemalara dağıtılır ve izleyiciye ulaştırılır.
Film yapımında yer alan unsurlar
Yukarıda bahsedilen her şeyi özetlemek gerekirse, sinematografinin unsurlarının şu şekilde olduğu vurgulanmaktadır:
- Yönetmen, filmin tüm aşamalarında çekiminden sorumlu yönetmen tarafından yapılır, aynı zamanda senaryonun düzgün bir şekilde yürütüldüğünü kontrol eden kişidir.
- Film çekimi sırasında gerçekleştirilen çalışma planı olarak tanımlanan senaryo, diyalogları, müziği ve son kesimin bir parçasını oluşturan unsurları içerir.
- Oyuncuların katılımını içeren ve senaryonun söylediği her şeyi pratiğe döken çekimler.
- Halkın izleyeceği son ürün için oluşturulan görüntü ve seslerin karışımı olarak bilinen montaj.
- Montajın bir parçası olan ve uygun görsel-işitsel programları kullanan teknisyenlere karşılık gelen baskı.
- Çevreyi ve halkın görüntüleri algılayış biçimini iyileştiren aydınlatma.
- Aktörlerin, teknik ekiplerin, prodüksiyon ekiplerinin ve genel yardım ekiplerinin her birinden oluşan insan ekibi.
- Ve son olarak, zorlukların ve çözülmesi gereken görevlerin gerçekten bulunduğu aşamalar olan prodüksiyon öncesi, prodüksiyon ve post prodüksiyon, örneğin seçmeleri yapmak ve yerleri aramak için prodüksiyon öncesinde incelenen bütçeler., üretimdeki belirli sekansların filme alınması ve post prodüksiyon sırasında çekim sırasında elde edilen materyal.
Sinema tarihi
Sinema tarihinin tarihleri 1895 geri şimdi sinematografın olarak bilinen icat ve emsal işadamı Thomas Edison ait kinetoscopunu söktürdü sahip Lumiere kardeşler hareketli görüntülerin ilk projeksiyon geliştirdi. Bu karakterler, dolaşımdaki görüntüleri kaydetmeyi başaran, ancak yine de onları yeniden üretme yeteneğine sahip olmayan ve bu yeni eserin teknik ve sanatsal potansiyeline yeterince güvenmeyen bir kamera ürettiler. Zamanla bu gösterimler birçok izleyicinin merakını çekmeyi başardı.
Köken
Sinema , sanatsal ve ticari beklentileri kabul edilmeden çok önce bilimsel bir bakış açısıyla geliştirildi. Sinematografik ilerlemeyi yönlendiren temel bilimsel ilerlemelerden biri, Peter Mark Roget'in "Hareket eden nesneleri etkilediği için vizyonun ısrarı" başlıklı önemli bir eserini yayınladığı itirazlarıdır. insan gözü, birey onları önünde tutmayı bıraktıktan sonra bir saniyeden daha kısa bir süre için görüntüleri tutar. Bu bulgu, birkaç bilim insanının ilkeyi patentlemek için araştırma yapmasını sağladı.
İlk hareketli resimler
Sinema tarihindeki ilk filmi Lumière kardeşler gösteren ilk film, 1895 yılı civarında Paris'te çekildi ve "Fabrikadan çıkış" adıyla bir sinematografla kaydedildi. bir Fransız fabrikasında çalışan işçiler. Lumière kardeşler, bilimsel derneklerde ve üniversitelerde sayısız sunum yaptıktan sonra Lyon'da çekilen filmlerin ticari bir gösterimini gerçekleştirerek şehrin günlük yaşamını sergiledi.
Arsa ve harika karakterler
Sinemanın cazibesi sadece sansasyonel görsel efektlerin yaratılmasına dayanmaz, çünkü aynı zamanda hikayenin içerdiği anlatıma da bağlıdır. Düşündürücü bir olay örgüsü geliştirmenin en etkili yollarından biri, sihri içeren en önemli bileşene, dikkat dağıtmaya gitmektir. Bu vesileyle, hikayenin yönünü ve tonunu tamamen değiştiren, öngörülemeyen ama hoş bir şaşkınlık yaratan filmler gösterilir.
"Soylent Green", Richard Fleischer'ın Charlton Heston'ın canlandırdığı ve aşırı kalabalık bir çağda bir gıda üreten şirketin müdürünün öldürülmesinin soruşturmasını yürüten bir New York polis memurunun deneyimlerini anlatan bir komplo., zamanın sonu. Sinemanın en güzel filmlerinden bir diğeri de "Altıncı His" dir ve Bruce Willis'in canlandırdığı bir psikolog hakkında, ölüleri algılama yeteneğinden korkan, bir yıl önce öldürüldüğü ortaya çıkan ve bir genç adama yardım etmeye çalışır. bu nedenle onu görebilir.
Sinemanın şimdiye kadarki evrimi
Lumiere kardeşler icadı ile sinema ne başladı cinematograph, daha sonra Burton Wescott ve Daniel Comstock bir renk birine siyah beyaz sinematografi dönüştürmeyi başardı. Kinemacolor yöntemine dayanan bu bulgu, görüntüleri yalnızca bir mercek kullanarak kırmızı ve deniz mavisi tonlarında kaydedebiliyordu. Bu, 1917'de "Aradaki uçurum" un ortaya çıkışı ile kanıtlandı. Daha sonra sessiz sinemadan, yansıtılan görüntülere seslerin eklendiği bir sinemaya geçti.
Bunu mümkün kılan teknik ilerleme vitáphone idi ve bu, film müziklerini ve hatta daha sonra filmle birlikte yeniden üretilen disklere konuşma metinlerini kaydetmeyi sağladı. Yirmi yıl sonra, günümüzde Cinemascope olarak bilinen ve standart 35 mm şeması içinde doğal bir boyutu sıkıştırarak elde edilen geniş görüntüleri alan bir çekim sistemi geliştirildi. Projeksiyon makinelerinde kullanılan anamorfik lensler sayesinde 2,66 ile 2,39 kat daha geniş bir oran elde etmektir.
Daha sonra, çok düzlemli kameranın geliştirilmesi, görüntülerin daha gerçekçi görünmesine olanak tanıyan üç boyutlu efektlerle donatılan animasyon çalışmalarına izin verdi. Daha sonra, yağmur, sis ve diğer efektler gibi ekranda görüntülenen fiziksel koşulları yeniden yaratan dört boyutlu sinema oluşturuldu. Aynı şekilde, Disney ve Pixar da bilgisayar tarafından üretilen grafiklerin kullanımında mükemmeldi.
Film türleri
Sinemadaki filmler genellikle önceden belirlenmiş bir kanalda taklit ettikleri teatral, edebi veya filmsel olsun önceki bir modele sahip olmakla karakterize edilen bir türe aittir. Bazı film türleri ticari, bağımsız, animasyon ve hatta belgesel olabilir ve teknoloji sayesinde bunlar, çeşitli türlerdeki filmlerin her birini takdir etmenize olanak tanıyan çevrimiçi bir sinemada izlenebilir.
Ticari sinema
Film endüstrisi tarafından yaratılan, geniş kitleleri hedefleyen ve temel neden olarak ekonomik karlılığın yaratıldığı filmleri ifade eder. Kaliteli sinemalarda gösterilen filmlerin çoğu, çeşitli kampanyalarla tanıtıldığı için bu kategoriye giriyor. Bu türden bir örnek, Meksika sinemasının altın çağıdır, çünkü tarihte tüm Latin Amerika ve İspanyolca konuşulanlar için ticari filmlerin merkezi haline gelen bir dönem olmuştur.
Bağımsız filmler
Bu filmler büyük film stüdyoları tarafından gösterilmemiştir ve ticari sinemadaki gibi değildir çünkü bu kategori genellikle düşük bütçeli yapımlara sahiptir. Ek olarak, çoğu zaman hafife alınan unutulmuş durumları analiz etmek için tartışmalı konuları ele alırlar. Bu rütbenin sahip olduğu kaliteli sinema, Danny Boyle'un "Milyoner olmak istiyorum", "Kaç!" Jordan Peele tarafından, Darren Aronofsky'nin "The Black Swan" adlı eserinde diğerleri arasında.
Animasyon sinema
İnsan gözünün bu süreci gerçek hareket olarak yakalayabilmesi için figürlere, çizimlere, insanlara, bilgisayarlı görüntülere ve hayal edilebilen, fotoğraflanan veya küçük konum değişiklikleri kullanılarak hayal edilebilecek diğer nesnelerin hareket algısını sağlayan bir yöntemdir. Şu anda teknoloji, animasyonlarda en iyiye sahip bir çevrimiçi film reklam panosunun var olmasına izin verdi, böylece insanlar bu kategoriden evlerinin rahatlığında keyif alabilirler.
Belgesel
Bu grup, gerçeklikten alınmış görüntülere, belirli öyküleri sunmaya ve farklı şekillerde gösterilmek üzere farklı kültürlerin arşivine ve belleğine dayandığından, animasyon sinemasında olduğu gibi değildir. Bu filmlerin çok sayıda olması, neyin filme alındığına ve geleceğe yönelik perspektiflere ilişkin tarihsel bir araştırmaya izin verir. Bu hiyerarşinin bir örneği, 1969'da gösterime giren ve yönetmenliğini yönetmen Alberto Isaac Ahumada'nın yaptığı "Olimpiadas de México" olarak bilinen Meksika sinemasının en büyük belgesellerinden biridir.
