Modern sanat, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında geliştirilen, sanat tarihindeki en üretken olan bir sanatsal yenilenme akımı olarak adlandırılır. O yıllarda, aşağı yukarı yapılandırılmış pek çok eğilim ve hareket, uluslararası bir karaktere sahip baş döndürücü bir hızda gerçekleşiyordu.
Bu anlamda modern sanat, onu soyut güzellik arayışından büyük ölçüde uzaklaştıran farklı deneyim türlerine değer verir; Birincisi, yeni bir toplum bağlamında günlük yaşamın sahip olacağı tüm deneyimleri temsil etmeye çalışacaktır. Bu eğilimin tam bir ifadesi, güçlü bir kırılma ve hatta ihlal girişimi olan avangart deneysel sanatsal arayışlarda bulunabilir.
Estetik bir kavram olarak modern sanat. Bu anlamda modern sanat, eski, klasik veya geleneksel sanatın tam tersidir. Yani avangart, deneysel ve yenilikçi sanatsal ürünlerdir.
Kültürel bir hareket içinde kronolojik bir kavram olarak modern sanat. Modern sanat, 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın ortalarına veya sonlarına kadar modernliğin temsili tarzlarında ve teorilerinde yaratılan sanatsal üretimler olarak da adlandırılır.
Onun adı temsilcisi olarak modern sanat yerinin yanlış anlama karışıklık ve kurşun neden olabilir Modern Çağın gerçekte onun halefi, sözde çağdaş yaş içinde düştüğünde, (18. yüzyılın sonuna kadar 15. yüzyılın ortalarından itibaren).
Modern sanatın temsilcileri olarak vurgulayabileceğimiz pek çok figür var. Bununla birlikte, en önemlileri arasında şunlar yer almaktadır:
- Malagalı ressam Pablo Picasso, Kübizmin babalarından biri olarak öne çıktı ve "Avignon'un genç hanımları", "El Guernica" veya " Rüya " gibi önemli eserler miras bıraktı.
- Salvador Dali. Bu Katalan, hem resim hem heykel alanında hem de edebiyatta öne çıktı. En ünlü eserlerinden "Hafızanın kalıcılığı" başlıklı kutucuğa dikkat çekilmelidir.
- Claude Monet. Empresyonizm adlı hareketin yaratıcısı olan bu Fransız ressam, "The Saint-Lazare istasyonu", "Nilüferler" veya "Gün batımında Londra Parlamentosu" gibi büyük önem taşıyan ve tanınan eserler yaptığı biliniyor.
Modern sanat, büyük ölçüde, sanayi devriminin bir sonucu olarak meydana gelen köklü değişimlerin, toplum ve genel olarak ekonomi üzerinde muazzam etkileri olan değişimlerin çocuğu. Bu bağlamda sanatçılar, bu yeni gerçekliği açıklamaya, eski kaynakları bir kenara bırakıp kendilerininkini üretmeye çalıştılar. Modern sanatın deneysel karakteri bu açıdan anlaşılır.
Mimaride bu eğilim, eski biçimlerden uzaklaşmaya, yeni kentsel peyzajın yaşadığı gelişimi yansıtan yapılar aramaya odaklandı; Literatürde, bilinçdışı gibi psikanalizin çeşitli varsayımlarına hitap eden rasyonel bir söylemi bir kenara bırakarak samimiyeti açıklamaya çalışıyoruz; Resimde, gerçeğin taklitçi bir temsilinden sapan formlar hakim olmaya başladı, bu da kübizm veya soyut sanat gibi deneyimlere yol açtı.
