Öyle eski zamanlarda kalabalığı eğlendirmek için tasarlanmış basit ama karmaşık disiplin, bu duygular soyutlama onların durumu bırakmadan, gözlemlenen duydum ve hissedilebilir hangi gelişmiş bir araç. Bununla birlikte, akılcı bir bakış açısıyla, onları gerçekleştirme becerisine sahip bir konunun farklı işlerle yenilik yapmaya cesaret ettiği, heykeller inşa ettiği, muhteşem şiirler yaptığı veya basit bir kamera alıp basit ama derin anları yakaladığı farklı kategorilerdir; müzikten boyamaya, giyim tasarımına.
Sanat nedir
İçindekiler
Sanatın tanımı dünyanın hassas bir görünüm göstermeye çalıştı erkekler için yapılan ifadeler olarak gelmiştir kelimenin ifade eder. Sanat nedir, ister gerçek ister hayali olsun , dünya hakkında hassas bir vizyonu ifade etmek için insan vücudunun tüm gerçekleşmelerini içeren bir kavramdır.
Tanımı, fikirleri, duyguları, algıları ve duyumları ifade etmek için plastik, sağlam veya dilbilimsel olabilen çeşitli kaynaklar için geçerlidir; örneğin çarpık bir görsel dil kullanan soyutlama.
Temel olarak, sanatın en iyi bilinen ve en yaygın olanları arasında bazı bölümlerden oluştuğunu tanımlamak: farklı uzun ömürlü hikayelerin farklı şekillerde tasvir edildiği edebiyat ve yazıyı süslemek için bazı yönleri rafine etmeye ek olarak.
Boyama ne olduğunu tasarlanmıştır dan dolayı, farklı yerlerde bulunabilir ticaret tanıtımı için sanat onu farklı enstrümanlar içinde, çoğunlukla boya veya pastel boyalarla bir tuval üzerinde yardım şekli fikirleri, kullanıldığından emin.
Farklı sınıflardan ve farklı sahnelerden taşlardan yapılan heykel, özgün karakterlerle yapılmış; Film, en önemli bugünden biri sadece burada biridir şok edici bir hikaye ateş olarak nitelemek gerçekleştirilir bir sanatçı.
Unutulmamalıdır ki, bugün pek çok şey böyle görülüyor ve ilerlemiş, önemli ölçüde değişmiştir. Sanat, kendi içinde yalnızca bir yanılsamadır ve eşi benzeri görülmemiş anları yakalayabilir, belki de çok yetenekli bir varlığın basit bir ifadesi olarak görüldüğü ve derin bir duygu deniziyle gerçeği bir kenara bırakabilir.
Güzel sanatlar nedir
Güzel sanatlar zamanla mükemmel olmuştur estetik disiplinlerin bir dizi ifade eder. Aslında, bunların her biri, çok fazla adanmışlık, disiplin ve ustalaşmak için belirli bir beceri gerektiren geniş bir teknik repertuvara sahiptir.
Sanat veya güzel sanat türleri arasında müzik, mimari, edebiyat, resim ve danstan bahsedilebilir. Bunlar, tüm toplumlarda, gelişim derecesine ve büyük arıtma zorluklarını başardıkları Yunan kültüründe taşıdıkları öneme sahipti ve o andan itibaren, antik çağda kullanılan ve toplanan teknikler, bir miras, zamanla yeni alaka unsurları ekliyor.
Güzel sanatlar zaman estetik kriterlere göre sanatın ana biçimlerine başvurmak için yaratılmıştır. 1746 yılında bir kitap ile (tek bir ilkeye azaltılmış Güzel sanatlar) çıktı Charles Batteux beş (resim, heykel, dans, müzik ve şiir) içine bu sınıflandırılmış, bu ilham altında yapılan başka bir kitap "olduğu savaş sanatı ".
Bu liste çeşitlidir, aynı zamanda tiyatro, edebiyat, sinema ve hatta retorik içerir. İkincisi bugün güzel sanatlardan biri olarak pek tanınmıyor. Tiyatro ve şiir, edebiyat kategorisinin içine güzel sanatlar olarak dahil edilebilir. Günümüzde yedi geleneksel güzel sanat var: mimari, sinema, dans, heykel, edebiyat, müzik ve resim.
20. yüzyılın başında Ricciotto Canudo sinemayı yedinci sanat olarak tanımladı ve onu diğer sanatlarla aynı seviyeye, mükemmel bir şekilde koydu. Mimarlık dışında güzel sanatların pratik bir kullanımı yoktur.
İlki durumunda, mimarın inşaatın verimliliği konusunda da endişelenmesi gerekir. Bununla birlikte, güzel sanatların pratik yararsızlığı ile uygulamalı sanatlar arasındaki bu mutlak karşıtlık, bu kadar kolay karşılanamaz, çünkü bunların hemen hemen hepsi, estetik unsurları az ya da çok faydacı unsurlarla birleştirir.
Yine de yapılan görsel sanatlarda, güzel sanatlardan daha fazla fayda gözlemlenebilir.
Bir anlamda sanat kavramının, el sanatları ve faydalı nesnelerin yaratılması adına kullanılan küçük sanatlardan ayırt edilebilmesi nedeniyle büyük sanatların göreceli bir eşanlamlısı olduğu söylenebilir.
Ana dallar genellikle her zaman özgür erkek veya kadın sanat türlerinde edebiyat, resim, heykel ve mimariye atıfta bulunur , bir öğretmenin tanındığı yerdir.
Bu açıdan bakıldığında güzel sanatlar başlıca sanatları ve diğerlerini kapsar. Tüm güzel sanatları birleştiren şeyin ritim, denge ve uyum yaratarak güzelliği bir kompozisyonda yakalamak için ideal olduğu söyleniyor. Bununla birlikte, bu kritere her zaman tüm sanatsal yaratımlarda saygı gösterilmez.
Sanat Tarihi
Tarihi, çeşitli disiplinler ve farklı bilimler tarafından desteklenir, incelediği sanatsal tezahürlerin daha eksiksiz bir şekilde incelenmesi sonucunda elde edilir; Bunlar arasında, görsel-işitsel medya gibi toplumun teknik ve evrimsel gelişimi sayesinde eklenen heykel, mimari, resim, seramik, müzik, dans ve şiir vardır. dijital ve bu, zamanda kalmak için sanat tarihinin bir parçası olmuştur.
Sanat sınıflandırması
Her kültürde var olan ve geliştirilen kavrama yakından bağlıdır. Bu kapsamda, neyin sanat olarak kabul edilip edilmediğine dair evrensel iddialarda bulunmak imkansızdır, çünkü her kültürün bir sanat eseri olarak bir tezahürü doğrulamak ya da doğrulamak için kendi değerler ölçeği vardır.
Antik Çin kültürü için, sanat içinde, savaş, bilim ve kaligrafi ile ilgili faaliyetler, antik Yunanistan'da, diğerleri arasında müzik, astronomi ve şiir içerir.
Avrupa'da Orta Çağ boyunca sanatların sınıflandırılması diğer ihtiyaçlara ve onun içinde felsefe, retorik ve geometriye değil, aynı zamanda mimari, heykel ve resim alanında da cevap verdi.
Sanatçının bireyselliğinin ve kimliğinin daha fazla önem kazandığı Rönesans'a doğru, bugün Batı dünyasında bilinene daha yakın bir sınıflandırmanın ana hatlarını çizmeye başlar. 18. yüzyılda güzel sanatlar terimi kullanıldı.
Mimari
Uygulamadan önce gelen planlama, bir mekansal düzenlemenin ana hatlarından veya projesinden oluşur. İnşaat, proje gereksinimlerine, teknik olanaklara, mali olanaklara ve sitelerin özelliklerine uygun olması gereken unsurları gerektirir.
Bina, projenin pratik olarak gerçekleştirilmesi veya yürütülmesidir. Tarihsel olarak mimari, stilistik akımların (Gotik, Rönesans, Barok vb.) Zamanımızın trendlerinin çoğulculuğu ve eklektizmine kadar birbirini izleyen bölümlere ayrılabilir. Öte yandan mimari, amaca veya tatmin etme ihtiyacına göre de düşünülebilir.
Heykel
Kil modelleme, taş, ahşap veya diğer malzemelerde oyma sanatında heykel denir. Heykel , döküm ve kalıplamanın yanı sıra tüm oyma ve keski sanatlarını içerir. Heykelde, farklı malzeme ve medya kombinasyonlarının kullanımı, yapılandırmacılık ve montaj gibi süreçleri içeren yeni bir sanatsal repertuarla ortaya çıktı. Genel anlamda heykeltıraş tarafından yapılan plastik sanatlar heykelinden anlaşılmaktadır.
Boyama ve çizim
Çizim, nesneleri düz bir yüzey üzerinde grafiksel olarak temsil etme sanatıdır; tüm yaratımın temelidir ve bir nesnenin şeklini ifade etmenin geleneksel bir yoludur.
Boyama, renkli kütlelerin kullanıldığı bir uçak yapısıdır. Esas olarak, bir fırça veya renklerle, bir tuval üzerine veya başka herhangi bir yerde yapılır. Ancak insanların bu iki terimi yanlış anlaması normaldir, malzemeler ve yapıldıkları yol hemen hemen aynıdır.
Müzik
Müzik, mantıksal ve mantıklı bir şekilde düzenleme sanatıdır ; ritim, melodi ve armoninin temel ilkelerini kullanarak seslerin ve sessizliklerin tutarlı bir birleşimidir.
Edebiyat ve şiir
Şiir, bu telaşlı dünyanın ortasında takdir edilen bir edebi türdür, bugün tefekkür ve sanata adanmış bir alan. Çocuklar için müzikalliği ve ergenler için duygusal yoğunluğu ile girilebilir. Şiir sizi dünyayı farklı bir şekilde okumaya davet ediyor, hayatın güzelliğinden ilham almanın bir yolu, duygularınızı göstermenin bir yolu.
Şiirden zevk almak için yüksek sesle okunmalıdır, çünkü şiir, kelimenin, sesinin, ritminin ve kadansının sanatsal ifadesidir. Şiirde temel şey, müziğini dinlemek kadar anlamı çözmek değildir, ayrıca şiirlerin diğer sanatsal alanlarla ilişkilendirilmesi gerekir. Aslında şiir, hayal gücünü harekete geçirdiği için tarif etmekten çok daha fazlasını önerir.
Tiyatro
O halde tiyatronun ruhunun duyguların jestler yoluyla iletişimi olduğu söylenebilir. Aynı şekilde tiyatro da bu ismi sadece performansa değil, bu performansın gerçekleştiği fiziksel mekana da taşıyor. Tiyatronun sadece senaryo, aktörler, olay örgüsü değil, aynı zamanda kostümler olduğu da söylenmelidir, çünkü oyuncuların kişiliğini tanımlamaktadır, hiyerarşiler ve sosyal durumlar olarak bununla görsel olarak iletişim kurmaktadır ve Performansın kendisi zaman ve mekanda gösterilir.
Dans
Dans, dans olarak da bilinir, genellikle müzik eşliğinde hareketlerin kullanılmasıyla sanatı kullanmakla ilgilidir. Dans, sosyal etkileşimler veya çeşitli kutlamalar amacıyla duyguların veya zihin durumlarının bir ifade biçimi olarak kullanılır. Dilde anlatıldığı gibi, tek başına, çiftler halinde veya gruplar halinde vücut hareketleri yoluyla sözlü olmayan bir dildir. Başlıca dans türleri aşağıdaki gibidir. Çağdaş dans, belirli bir teması olmayan hareket özgürlüğü yoluyla duyguları ifade eden bir stildir.
Modern dans yerine olmanın bir yolu haline, belirli kurallara tabidir bir dansçı, yalınayak ve bir fikir, duygu veya his ifade eder.
Klasik dans vücut ifadesinin güzelliği ifade eder. Bu klasik üslup içinde, klâsikin kıyafetlerde veya hareketlerin türünde anlatıldığı klasik ve modern bale vardır.
Popüler kentsel dans veya ifadeler balo dansı gibi dansların birçok türde kapsayan sahne sanatları ile birleştirilmiştir. Halk danslar veya bölgesel tartışılır, belirli bölgelerde ve böylece her bölgenin sakinlerinin yaşam tarzını ifade etmek.
Popüler danslar genellikle bölgesel veya halk dansları ile karıştırılır ve bir şekilde söylenenleri gerçekleştirmişlerdir. Bu danslar, grupları dans etmek için bir araya getirmeyi amaçlamaktadır.
Dans, dünya çapında birçok toplulukta uygulanmaktadır ve orijinal unsurlarını korumaya devam etmektedir.
Filmler
Ayrıca sinemanın yedinci sanat olduğu ve zekanın gösterimi ve kişiyi içeren duyguları uyandırmak için yaratıcı irade yoluyla güzellik yaratan bir insan etkinliği olduğu söylenebilir.
Sanatın unsurlarına atıfta bulunularak, herhangi bir yazarın kendi içinde taşıdığı duygu sinemayla ifade edilir, estetik amaçlar için sanatsal ya da manevi bir nesne yaratılır , mantıklı olanın dünyasına nüfuz eden ve gözlemciyi heyecanlandıran; öyleyse, bir sanat olmak için temel referansları toplayın. Ama aynı zamanda müzik, ses, görüntü, jest veya dil temasını da hesaba katmalısınız, şüphesiz sinema yarattığı araçlar açısından bir şaheserdir.
Fotoğrafçılık
Fotoğrafçılık, sanayi öncesi toplumdan endüstriyel topluma geçiş döneminde, dönemin teknik yeniliklerinin tercih ettiği Fransa'da doğdu. Pozitivist Felsefe, doğanın her bir unsurunun deneysel olarak test edilmesi gerektiğini belirten doğuşunu da etkiler. Burjuvazi, portreyi toplumsal yükselişin doğrulanması ve onaylanması için bir araç olarak kullanan, anın egemen sosyal sınıfıdır.
1816'da Niépce, karanlık ve belirsiz bir kamera ile ilk olumsuz görüntüyü elde etti. 1826'da Judea veya Asfalt bitümünden başlayarak ilk Heliografisini elde etti.
Louis Daguerre, soruşturmalara devam etmek için Niépce ile bağlantılı. Ancak 1833'te Niépce öldü ve Daguerre güvenilir ve ticari bir prosedür elde edene kadar tek başına devam etti. Fotoğraf, insan ve onun ilişkisi nedeniyle önemli bir etkinliktir, o kadar ki, bu sanatsal ifade biçimini kullananlar için pek çok faktör faydalıdır.
Fotoğraf, bir kişinin, gözlenen gerçekliğin optiğini yansıtmak üzere hazırlanmış bir fotoğraf makinesi kullanarak, lens kullanımı ve ışıkla çalışma konusunda bilgi sahibi olmasını gerektiren, portreleri konu alan eylemdir. anında veya yaşamın belirli bir anını yakalamak için. Fotoğraf, o anın bir daha asla tekrarlanmayacak bir hatırası görevi gören, fotoğrafı çeken kişinin gözüyle görülüp anlaşılmasının yanı sıra o imgeyi tekrarlanamaz hale getiren bir imge oluşturan bir özelliğe sahiptir.
Komik
Bir veya daha fazla karakterin hikayelerini anlatan görsel bir fiil-ikonik anlatım aracıdır. Yani, metinlerle tamamlanan bir dizi resim (çizilmiş karikatürlerden oluşan) aracılığıyla.
Geniş kitleleri ikna etmeyi amaçlayan ve kendi kodları olan kültürel bir üründür. Çizgi roman veya çizgi film, sosyolinguistik bir üründür. Çizgi roman, bir gösterime ve bir çağrışıma sahip olan semiyotik bir sistemdir. Bu aracın ideolojik işlevi çok az analiz edildi, ancak şimdiye kadarki çalışma, çizgi romanın ideolojik bir aygıt olduğunu doğrulamamıza izin veriyor.
Sanat öğeleri
Onu oluşturan unsurlar yetenek, kavram, çevre, bağlam, referans, stil, değer ve estetiktir. Yukarıdakilerin tümü, farklı tezahürlerinde sanatın şekillenmesini etkiler.
İnsanoğlunun yeryüzünde ortaya çıktığı günden bugüne kadar geliştirdiği ve tüm duyularını, duygularını, hayal gücünü ve bilgisini içerdiği için yapmayı asla bırakmayacakları bir faaliyettir.
Sanatı bilimden ayıran şey, sanatsal bir yapıtın yaratıcısının yarattığı değeri ile doldurabilmesi ve kendi bilgi ve duyarlılığına dayanarak bakış açısını savunabilmesidir; Bilimde her şey çürütülebilir, kanunlar veya teoriler, sanat eserlerinin kalıcı değere sahip olduğu kapsamlı araştırmalarla geçersiz kılınabilir.
Onu oluşturan çeşitli öğeler vardır ve bunlar farklı ifadelere ayrılır: Müzik, Resim, Dans, Plastik Sanatlar, Fotoğraf, Multimedya, Enstalasyonlar ve Diğerlerinin yanı sıra Tiyatro. Çok geniştir, ancak aşağıdaki gibi aynı unsurlarla bütünleşmiştir: boşluk, şekil, renk, ses, uyum, ritim ve hareket; bu unsurların her biri, bir sanatsal ifadeyi diğerinden ayıran niteliklere sahiptir.
Sanatçı
Esere hayat veren , kahramanı ve güzel sanatların somutlaştırılmasından ilham alan odur.
Başyapıt
Bu konsept, zanaatkarlıkla bir ayrım oluşturur. Bir sanat eseri, amacı kesinlikle estetik olan ve faydacı olmayan benzersiz ve tekrarlanamaz bir parça olarak düşünülmektedir. Bu anlamda yazarın veya sanatçının adı hayati önem taşımaktadır. Örneğin, Leonardo da Vinci'nin La Gioconda tablosu.
Esnaf eserler yeniden üretilmek üzere tasarlanmıştır ve günlük işlevlerle ilişkilendirilebilir. Örneğin sepet işi veya el yapımı seramik parçalar.
Belirli bir sanat eseri, aynı yazarın diğer eserlerine göre benzersiz kalitede öne çıktığında ve şaşırtıcı bir anlam kazandığında. Örneğin Picasso'yu kübist olarak ünlü yapan eser The Damsels ve Avignon'dur, onun başyapıtı Guernica tablosu olduğu kabul edilir.
Kamu
Görsel sanatların ne olduğu alanında seyirci kavramı halkın pasif tavrına tepki verir, eserin önündeki kişinin konusunu açık bir şekilde düşünmenin bir yoludur.
Sanatın - halkla ilişkiler ve görsel sanatların evrimi o kadar artmıştır ki, örneğin performans sunumlarında ya da bu şekilde halk tarafından kontrol edilen ve bu şekilde çalışan elektrik devrelerine sahip enstalasyon çalışmalarında ortaya çıkar. görsel sanatlar.
Algı
Bir yandan koku havada çözünmüş parçacıkları alır, diğer yandan tat ağızdaki tepkileri alır ve tükürükte çözünür.
Örneğin, bir meyve hem içerik hem de tat verebilir ve farklı bölgeler elde edilmesine rağmen, tam bir tat ve koku görüntüsü oluşturmak için gereklidirler.
Muhtemelen en karmaşık duyu dokunmadır ve sıcaklık, ağrı ve basınç, kökenler, tendonlar, eklemler ve kaslar hakkında bilgi için geleneksel olanlara ek olarak çok sayıda alıcıya bakarsınız. İçsel bir hareket, mekanik ve konum algısına sahip olun.
Sonuç olarak, algılama, dış dünyanın ne olduğunun içsel bir temsilinden oluşur.
Sanat pazarı
Sanat piyasasının kavramı nedeniyle bu pazarda değiştirilir nesnenin özüne, kendi doğası sevk edilmelidir. Ürününün özelliğinden dolayı dedikleri gibi bir pazar olmadığı bir yerde hesaba katmak. Buna rağmen, kanalize edilmemeli, temelde ticari bir borsadır.
Ürünün tuhaflıkları, temelde söz konusu değişim nesnesinin çok kısa bir baskı işleminin tek biçimi olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bu piyasada hareket eden aktörlerin öznelliğine katkı sağlayan değerlerin yanı sıra beğeni konuları, güncel trendler gibi.
Dahası, alışılagelmiş ekonomik arz ve talep kavramı böyle bir piyasaya uygulanamaz. Bu gerçek, bir sanatçı moda olduğunda daha da belirginleşir, daha çok üretmesi istenebilir, ancak artmamıştır. Bu nesnelerin değerlemesini etkileyen diğer unsurlar, kökenleri veya gerçekleşen değişim türüdür. Bunun için birincil ve ikincil piyasalar arasındaki ayrım dikkate alınmalıdır.
Sanat için birincil piyasa nesneleri ile çalışmak ajanları entegre edilmiştir. Aksine, ikincil pazar, sanatçıyla ilgili olmayan, yani bazı galeriler veya müzayede evleri gibi sanatsal bir nesnenin ikinci veya daha fazla örneğinde satın alma ve yeniden satışa adanmış aracılardan oluşur..
Sanat piyasasındaki ekonomik kriz veya patlama dönemlerinin nasıl etkilendiğini gözlemlemek de ilginçtir, ancak bu değişikliklerin etkisinin büyüklüğü tartışmalıdır ve analistler görüşlerinde farklılık göstermektedir. Sanatsal nesnenin lüks bir ürün olduğu açıktır ve bu nedenle ekonomik durgunluk durumunda vazgeçilmesi gereken ilk harcamalardan biri olduğunu düşünmek garip değildir.
Buna rağmen, piyasada bile her zaman durum böyle değildir. Eylül 2017'den günümüze kadar yapılan satışlar incelendikten sonra, genel olarak satışların en yüksek aralıkta kaldığı, medya yelpazesinde büyük ölçüde azaldığı ve yalnızca pazarın alt ucunda biraz.
Sanata nasıl değer verilir
Sanatsal çalışma sadece yaratım değildir (tuvalin önündeki ressam, aletleriyle heykeltıraş, video enstalasyonunu planlayan video sanatçısı vb.). Her şeyden önce tasavvuf, yaratılış uğruna yapılan esinlenmedir.
Yerel müzeler ve modern sanat müzesi gibi diğer ulusal müzeler, sadece sözde Güzel Sanatlar ile sınırlı olmayan farklı eserleri ve yeni temaları düşünen yaratıldı. Bir şekilde sanatsal çalışmalar büyük kitleler için daha erişilebilir hale geldi ve bu tarihi sanatsal eserlerin etkisi, bugün sayısız tasarım ifade biçimlerinde ve sanatçıların ifadelerinde gözlemlendi.
Günümüzde modern sanatın daha iyi incelenmesi ve yaygınlaşması için kitle iletişim araçlarının yükselişinin esas olduğu ve yeni estetik vizyonlara sahip sanatçıların çoğalmasına katkıda bulunduğu dikkate alınmalıdır; Ama elbette kendilerini geçmişin kültürel mirasına da yerleştirdiler.
Günümüzde modern sanat sinemaya dahil edilmeye başlandı. Fotoğraf da sekizinci sanat (bazen resmin bir uzantısı olduğu iddia edilse de) ve dokuzuncu sanat şeridi olarak kabul edilir.
Televizyon, moda, vücut boyama ve video oyunları gibi diğer modern medya, sanatsal olarak kabul edilen diğer disiplinlerdir.
