Bir film, herhangi bir ortamda veya ortamda sabitlenmiş herhangi bir görsel-işitsel çalışmadır, gelişimi bir yaratma, yapım, montaj ve post prodüksiyon çalışması olarak tanımlanır ve buna ek olarak, her şeyden önce sinema salonlarında ticari kullanım için tasarlanmıştır. Herhangi bir türden olay veya temsilin salt kopyaları bu tanımın dışında tutulmuştur. Bu sinematik yanılsama, izleyicinin hızlı bir şekilde izlenen ayrı nesneler arasındaki sürekli hareketi algılamasını sağlar. Çekim süreci hem sanat hem de sektördür. Şu anda filmleri farklı platformlarda, örneğin Netflix filmlerinde izleyebilirsiniz.
Film nedir
İçindekiler
Terim, Pellis'in anlamını, yani deriyi temsil eden Latin Pellicula'dan gelir ve bir ekrana art arda ve hızlı bir şekilde yansıtılan, böylece farklı görüntülerin optik yanılsamasına neden olan bir hareketsiz görüntü grubudur. hareket.
Bu terim aynı zamanda belgesel veya kurgusal hikayeleri yeniden yaratan sinematografik çalışmalara atıfta bulunmak için bir eşanlamlı olarak kullanılır, ayrıca esnek bir ortama veya dijital bir konteynere kaydedilir ve sürekli veya aralıklı mekanizmalar aracılığıyla kaydedilip okunabilir. Görüntüler.
Filmlerin tarihi
Hareket yakalamalarının ve farklı mekanik yollarla yeniden üretimlerin öncülleri, aslında, sinemanın yüzyıllar sicilinde oldukça yavaş bir deneysel evrimin ürünü olarak kabul edildiği sinematografi öncesi ile başladı.
Oyuncak üreticileri ve montajcılarının ve çeşitli nesnelerin mucitlerinin temel amacı ve işlevi, insanlara görsel medya aracılığıyla bir tür eğlence göndermekti, ancak buna ek olarak, sinema ve filmler kendilerini ifade edebilmek için insanlığın zorunlu bir sistemiydi..
Tarihteki ilk filmin, 1985'te Lyon'daki Lumière Fabrikasından The Exit of the Workers'ı çekmeye başlayan Lumiere kardeşlerin projesi kapsamında olduğuna dikkat edilmelidir.
Filmlerin ve sinemanın temeli teknoloji ve bilimde geliştirildi, bu nedenle teknik araştırmanın uygulanması için çıkış noktalarını keşfetmeye olan yakın ilgi doğdu. Zamanla, herhangi bir düzenleme veya sinematografik teknik olmadan eylemleri gösteren statik çekimlere dayanan ilk filmler görünmeye başladı.
Filmlerde bir hikaye anlatmak için sahnelerin bir araya getirilmesi 20. yüzyılın sonlarına kadar değildi. Bu sahneler, farklı mesafelerde ve açılarda fotoğraflanan çoklu çekimler olarak kabul edildi.
Daha sonra, kareleri saymak veya yakalamak için kamera hareketi gibi teknikler geliştirildi. Sinematografi tamamen görsel bir sanat olarak kabul edildi, çünkü o zamanlar filmlerin sesi yoktu ve canlı müzikle sinemalarda gösterilen sessiz filmler olarak adlandırılıyordu.
Birinci Dünya Savaşı ve sinematografinin durdurulmasının ardından, önemli bir teknolojik gelişme olarak kabul edilen ilk renkli filmler ortaya çıktı.
Film yapmak
Gerçek sahnelere sahip olmakla karakterize edilen çeşitli fotoğraf yöntemleri sayesinde filmler oluşturulur, ancak bunu başarmak için çeşitli model veya çizimleri fotoğraflayabilen özel bir hareketli görüntü kamerasına ihtiyaç vardır.
Geleneksel animasyon teknikleri genellikle bilgisayar aracılığıyla veya görsel efektlerin kombinasyonu ile üretilen görüntüler sayesinde kullanılmaktadır. Geliştirme sürecine filme denir ve çeşitli aşamalara göre oluşturulur, bunlar ilk hikayeyi veya ana fikri oluşturur.
Ayrıca filmin galasını tetikleyen bir seyirci önünde senaryo, cast, film çekimi, ses kayıtları, reprodüksiyon, kurgu ve sonucun projeksiyonu yoluyla yapılır. Çekimler farklı lokasyonlarda gerçekleştirilebilir, ancak tabi ki her şey projenin kapsadığı politik, sosyal veya ekonomik ortama bağlı olacaktır, aynı şekilde farklı özel teknolojiler ve sinematografik teknikler kullanılarak bu aşama olmadan gerçekleştirilebilir. sorunlar.
İşleme aşamaları
Bunlar film yapımının çekim aşamalarıdır ve aşağıda açıklanacaktır.
- Geliştirme: Film çekmenin ilk aşamasıdır ve projenin temel fikrinin gerçekleştirildiği yerdir. Senaryonun oluşturulmasına yol açan bir özetle başlar, bu daha önce gerçekleştirilmiş bir fikre dayanabilir (söz konusu çalışma için haklara sahip olduğunuz sürece) veya sadece orijinal ve tamamen yeni bir projeye başlayabilir.
Senaryo yeterince açık, iyi bir yapı, karakterlerin tanımları, kendi stilinizi belirleme ve diyalogları detaylandırma ile yazılmalıdır.
- Prodüksiyon öncesi: Burada organizasyon, oyuncu kadrosundan başlayarak karakterlere hayat verecek oyuncuları bulmak, kayıt yerleri için keşif yapmak vb. İle başlayarak filmin çekimlerine başlanır.
Bu nedenle tüm detaylar, tüm üretim için kilit bir aşama olduğundan, son derece özenli ve profesyonel bir şekilde planlanır ve tasarlanır.
- Prodüksiyon: Bu aşamada manzara ve ışıklandırmadan sahne donanımı ve sese kadar her şey tam olarak hazırlanmalıdır. Bu aşamada takım dakikliğe bağlı kalmalıdır çünkü gecikmeler masraflara neden olur ve bu da prodüksiyon için fazladan bir bütçedir.
Ayrıca çekimde detayların kaybolmaması için projenin sürekliliğinin sağlanması önemlidir, bunun nedeni prodüksiyonun kilit bölümlerinde burada kurgu sıralarının hesaba katılmasıdır.
- Post prodüksiyon: Bu aşamada malzemenin kurgusu, yani görüntülerden ve kliplerden sese kadar başlar. Ayrıca ses efektleri, müzik, görsel efektler ve kredi metinlerinin entegrasyonuna da devam ediyoruz.
- Dağıtım: Filmin dağıtımı ve desteği ile ilgilendiği için en karmaşık aşama olduğu söyleniyor, bu şekilde film sinemada gösterilebilir ve ilgili koleksiyonları, destekleyici bir distribütör olmadıkça elde edebilir. başından itibaren proje. Bu şekilde dağıtılamazsa, film festivallere girmelidir.
Şimdi, film projesinin derecesinin mevcut bütçeye bağlı olduğuna dikkat etmek önemlidir.
Ana katılımcılar
Prensip olarak inanılmasa da, bu tür bir projeye birçok kişi dahil oluyor, sadece oyuncular değil, aynı zamanda projeyi hayata geçirmek, yaratmak, düzenlemek ve dağıtmaktan sorumlu olan farklı sinematografi ekipleri de sanattan keyif alsın. görsel-işitsel.
Bu bölümde kısa veya uzun metrajlı filmlerin ana katılımını oluşturan kişilerden bahsedeceğiz.
- Üretim ekibi: Her şeyden önce , fikre sürecin başından sonuna kadar eşlik etmekten sorumlu olan, ayrıca üretim yapısından, sahibi olmaktan ve yararlanma haklarına sahip olmaktan sorumlu olan üretici belirtilmelidir. iş içeriği ile birlikte.
Ayrıca sorumluluğu prodüksiyon için para toplamak ve yönetmek olan yönetici yapımcı da var.
Ortak yapımcı ise projeyi finanse etmek ve yürütmek için üreticiyle ilişkili şirkettir. Bu ekibin diğer bir üyesi, ortak yapım veya ön satış gerçekleştiğinde televizyon ağına başkanlık eden yardımcı yapımcıdır.
- Yönetmen ekibi: Sanat ekibini seçen, teknik ekibin kişilerini öneren, oyuncularla provalar yapan, sahnelemeyi gerçekleştiren ve montajları denetleyen yönetmen liderler. Yönetmen yardımcısı yapımcı, yönetmen ve ekip arasındaki bir bağı temsil eder, bu nedenle filmin ne yapılması gerektiğini% 100 bilir.
Sadece yönetmen tarafından atanan, sahne ve mekanlardan sorumlu yönetmen yardımcısı da var, ayrıca yapım raporu hazırlama, senaryoları dağıtma ve duruma göre değiştirme.
- Kamera ekibi: Filmin görsel, teknik ve stilistik aşamasından sorumlu olan görüntü yönetmeninden başlayarak, senaryoyu görüntülere yakalar, aydınlatma tasarımını gerçekleştirir ve buna göre en uygun kamera çerçevelerini tanımlar. yönetmenin görüşü.
Kamera operatörü bunların işlemlerini yapmak, fotoğraf yönetmeni gözetiminde çalışmak ve kameranın çerçevelemesini dekorasyona göre estetik olarak düzenlemekle görevli olup, ayrıca makinist ile birlikte cihazın hareketini planlamaktadır.
- Ses ekibi: İlk olarak, filmin müzikleri ve müzik efektlerinden sorumlu olan ses mühendisidir. Yönetmene tekliflerde bulunmaktan, kalite ve ses kaydını korumaktan sorumludur.
Ses asistanı, ses mühendisinin talimatlarını takip ederek, bomu mikrofonla tutmaya ve sesi mükemmel bir şekilde yakalamak için uygun bir konumda tutmaya özen gösterir, tabii ki ilgili mesafeleri korur.
- Sanat ekibi: Öncelikle bir filmde gözlemlenen her şeyi ön prodüksiyondan başlayarak tasarlayan ve her şey projenin karmaşıklığına bağlı olsa da filmin gelişiminde yer alan sanat yönetmeninden bahsetmek gerekir.
Orada set tasarımcısı yönlendirir ve dekore yapılar tasarlayan, ek olarak, inşaat ekibinin yardımına alır ve tertipleyerek veya aşağıdaki yerleri hazırlayarak çekim öncesinde gider.
Daha sonra, daha önce yönetmen tarafından önerilen ve üstler tarafından kabul edilen ve tabii ki mobilyaları ve bakımını da dikkate alarak montajı veya montajın yapılmasından sorumlu oda parfümü var.
- Makyaj sanatçısı: fazlalıktan tasarruf edin, insanları oluşturmaktan sorumludur ve makyaj düzeltmelerini zamanında yapmak için her zaman sette kalmalıdır. Son olarak, kuaför o da tıraş, kesme, yıkama eğilimi ya da her saçını boyamak rağmen, aktörlerin saç yapma sorumlu olan,.
- Senarist: Yapılması amaçlanan film olmasına sebep veren hikayeyi geliştirmekten sorumludur. Tanımlara sadık kalmaları gerektiğinden, oyuncuları seçerken diyalog veya kafa karışıklığı bırakmamak için olabildiğince açık olmalıdır.
- Müzisyen: Filmlerin türüne bakılmaksızın özel efektler veren film müziğine ait ses ekibinin bir parçasıdır.
- Aktörler: Bunlar , film tarihinin kahramanlarına hayat veren ana aktörler. Filmde farklı bir öneme sahip ancak yine de belli bir rolü olan ikincil oyuncular da var.
Öte yandan, filmin diyaloglarını bir dilden diğerine seslendiren, ekrandaki karakterin dudaklarının hareketine göre kelimeleri senkronize eden figüranlar ve seslendirme oyuncuları var.
Ayrıca üretim ekibinde, setteki operasyonları ve lojistiği koordine etmek için üretim müdürü ile birlikte çalışan üretim müdürü var.
Prodüksiyon asistanı, yönetmen ve prodüksiyon müdürüne, malzeme satın alma veya kiralama, konumların kaydedilmesi için izin talep etme, yemek sipariş etme ve organize etme, çekimle ilgilenme, kapanış dahil olmak üzere organizasyonel faaliyetlerin yürütülmesine yardımcı olur. sokaklarda ya da filme çağrıları dağıtın.
Konum yöneticisi, yalnızca büyük projeler söz konusu olduğunda prodüksiyon ekibinin bir parçasıdır, çünkü siteleri filme almak, izinler, fiyatlandırma ve konumların nesnelerini veya yapısını kullanmaktan sorumludur.
Üretim koordinatörü veya sekreter, idari görevleri veya faaliyetleri yerine getirir, ayrıca üretim sırasında ofisin organizasyonunu üstlenir. Son olarak, üretim kalemlerine göre gelir ve yasal giderler arasındaki ilişkiyi tutmakla görevli muhasebeci.
Süreklilikten sorumlu kişi yönetmen yardımcısı ile birlikte çalışır ve her ikisi de prodüksiyon öncesi aşamayı hazırlamak, kaydedilen sekansların ekranda tahmin süresini hesaplamaktan sorumludur.
Ajans veya belirli bir kişi olabilen ve ana oyuncuları, yardımcı oyuncuları ve figürleri aramaktan sorumlu olan oyuncu yönetmeni. Son olarak, tüm medyanın eğlence ve kültür bölümlerinden tam olarak haberdar olan basın görevlisi.
Görevi, filmin süreci hakkında bilgi vermek, yani katılımcılar, ana tema, çekim tarihleri ve olası prömiyer vb. Hakkında konuşmak için medyayla iletişim kurmaktır. Bunların hepsi filmi tanıtmak ve projeyle ilgilenen en yüksek sayıda insanı elde etmek amacıyla.
Odaklayıcı, ölçümleri gerçekleştirir ve kamerayı görüntü almaya odaklanır, ayrıca verileri senaryoya sağlar, bu şekilde kamera kısmına dahil edebilir. Kamera asistanı, malzemenin boşaltılmasından, teneke kutuların işaretlemesinden ve negatif malzemenin kontrolünün sürdürülmesinden sorumludur. Uzman operatör, ister havadan ister suda olsun, görüntü almak için özel sistemlerden sorumludur.
Video asistanı, ekipmanı çalıştırıp kurar ve kasetleri sınıflandırır, ayrıca kayıt cihazlarını film kamerasına bağlar, bu şekilde film çekilirken kayıt yapmayı başarır. Bir de önemli sahneleri filme alırken aynı anda fotoğraflayan fotoğrafçılık da var.
Bu bilgilendirme yönünü sona erdirmek için, görüntü yönetmeninin talimatlarını izlediği sürece, ışıkların konumlarına ve kalitesine göre aydınlatmayı kurmak, düzenlemek ve ışık projektörlerini aksesuarları ile birlikte tutmak.
Dekorasyon asistanı, alanların ölçümlerini, toplu üretim ihtiyaç listelerinin oluşturulmasını, tüm malzemenin mekana taşınmasını koordine eder ve son olarak, acil durumları çözmek için çekim sırasında her zaman kalarak kullanır veya gerçekleştirir. son dakikada yükseltilir.
Orada da stagehand tüm sahne veya film içinde önemli olan dekoratif objeler yönetiminden sorumludur. Kostüm tasarımcısı Karakterlerin hepsi yönetmenin siparişler bağlı olarak takacak olan kostümler karar verir.
Tarihin en yüksek hasılat yapan filmleri
Bugün orada çok fazla film var, bazıları çevrimiçi olarak izlenebilir ve ücretsiz film olarak etiketlenebilir veya web'de yalnızca çevrimiçi filmler olarak aranabilir. Filmlerin çoğu geniş beğeni topladı, ancak başarıya giden yolu bulamayanlar da var, ancak bu bölümde şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan filmlerden bahsedilecek.
- 1939 yılının Rüzgar Gibi Geçti 3.728.000.000
- Avatar, 2009 yılından itibaren 2.273.000.000 $ toplamayı başardı.
- Titanic, 1997'den 3.099.000.000 $ topladı
- S tar Wars Episode IV, 1977'de piyasaya sürüldü, 3.061.000.000 $ hasılat elde etti
- 2019'da Avengers oyunsonu, 2.790.849.263 ABD Doları toplamayı başardı
- 1965 Smiles and Tears, 2.564.000.000 $ 'lık bir koleksiyon üretti
- 1982'de ET Uzaylı, 2.503.000.000 $ topladı
- 1956'daki On Emir 2.370.000.000 $ kar üretti
- 1966'dan Doktor Zhivago, 2.246.000.000 $ kazandı
- 2015 yılının Yıldız Savaşları bölümü VII, 2.215.000.000 $ kar üretti
- 2018 Avengers Infinity savaşı, 2.048.359.754 dolar kazandı
- 2015 yılında piyasaya sürülen Jurassic World, 1.670.400.637 dolar kazandı
Film türü örnekleri
Herkes farklı türden filmlerin varlığını duymuştur, ancak kimse özelliklerine gerçekten dikkat etmiyor, örneğin aksiyon filmleri asla komedi filmlerine benzemeyecek ya da benzemeyecek, evet, bunların biraz mizahı olabilir ama ana konu eylem ise, özellikleri değişir.
Aynı şey korku filmlerinde ve aşk filmlerinde de oluyor, temalar çok farklı ve iki stilden birinin özelliklerini gösteren sahneler olsa da ikisi de aynı değil. Öte yandan Disney filmlerinden bahsederken hızlıca çocuk filmlerinden bahsedebilirsiniz.
Aksiyon
Kendilerini gören insanlarda gerilim yaratan filmlerdir, ayrıca kavgaları, kovalamaları ve çok vurgulu bir hareket yönü vardır. Genellikle savaşları, kurtarmaları, patlamaları ve kaçışları kapsar. Aksiyon filmleri her zaman iyinin kötülüğe karşı zaferini gösterir, ancak genellikle maruz kalan yüksek cinsellik seviyesi nedeniyle yetişkin filmleri olarak nitelendirilir. Bu filmlere bir örnek John Wick'dir.
Bilim kurgu
Blade Runner gibi çoğu zaman astral veya üç boyutlu seyahate odaklanmalarına rağmen, fütüristik ve fantastik durumlara sahip olma eğilimindedirler. Bu tür bir filmdeki karakterler her zaman insan değildir, çünkü robotları, uzaylıları veya androidleri nitelendirebildiğiniz için, ayrıca yapımları özel efektler içerir.
Komedi
Komedi filmleri, komik olmaları ve izleyicileri güldürmek amacıyla karakterize edilir. Meksika filmleri genellikle bu stille hakimdir, örneğin, No manches Frida veya Loca por el trabajo.
Dram
Bunlar, gerilim ve çok dramatik sahneler dahil olmak üzere insanların günlük yaşamlarını temsil eden son derece gerçekçi durumlara sahip tamamen ciddi filmler, buna bir örnek Parazitler filmidir. Eski Meksika filmleri bu karakterizasyona sahiptir.
Fantezi
Tamamen gerçeklikten koparak karakterize edilirler, içlerinde gerçekten var olmayan dünyaları veya garip yaratıkları, örneğin tüm Harry Potter destanını görebilirsiniz.
Romantik
Aşk filmleri, aşk, aile ve sevilme duygusuyla ilgili sağlam olay örgülerine ve etkileyici durumlara sahiptir, örneğin Titanic.
Müzikaller
Bu tür filmlerdeki sahnelerde , karakterler ayrıntılı bir koreografi sergiliyor ve Mama Mia da dahil olmak üzere çoğu diyalogda şarkı söylüyorlar.
gerilim
Her zaman organize suçlar ve cinayetlerle ilgisi var, aslında olay örgüsü bu filmleri tüm dünyada başarılı kılan şey, bunun açık bir örneği Huye filmi.
Terör
Korku filmleri, Conjuring veya Damian filmleri de dahil olmak üzere, şok edici etkiye sahip son derece gergin, ıstırap dolu sahnelerle insanların en kötü korkularını ortaya çıkarır.
Belgesel
Yazarın görüşüne göre sesler ve görsel yapı düzenleyerek gerçek olayları yansıtırlar, örneğin Miss Americana.
Animasyonlu
Büyülü karakterler içeriyorlar ve bunlar bazen insan değil, aslında ana karakter olarak hayvanların olduğu çizgi filmler, örneğin Kayıp Balık Nemo.
