Müzik bir dizi sesler duygu ve algı bakımından insanın hassasiyeti özelliğini kullanarak, yasa ve uyum, ritim ve melodinin bir dizi tabidir, mantıksal olarak, düzenlenmiş ve sessizliklerde sanatsal unsurlar. Bu terim, “ilham perilerinin sanatı” olarak tercüme edilebilen Yunanca “μουσική” (mousikē) kelimesinden gelir. Kuşkusuz, müziğin çoğunlukla ruhsal ve duygusal bir çağrışımı vardır, bu nedenle karmaşıklığı, kendisine verilen mevcut kullanımın ötesinde, gerçekte neyi temsil ettiğini tanımlamak mümkün olmadığından, tarih boyunca yalnızca artmıştır.
Müzik nedir
İçindekiler
Müzik kavramı, şiirin, müziğin ve dansın benzersiz bir sanat olarak ayrım gözetilmeksizin olduğu antik Yunanistan'da kökeninden gelişmiştir. Sınırda çeşitli sanatsal deneyimler çerçevesinde öne çıkan besteciler, müzikal olarak nitelendirilebilse de, bu kavramın bir sanat olarak sınırlarını genişleten eserler ürettikleri için, tanımı birkaç yıl içinde daha karmaşık hale geldi..
Tüm sanatsal tezahürler gibi kültürel bir üründür. Müziğin ne olduğunun ve müzik dinlemenin amacı, dinleyicide estetik bir deneyim yaşatma ve duyguları, duyguları, koşulları, düşünceleri veya fikirleri ifade etme sanatını temsil eder.
¿ Müzik nedir? Müziğin, insan için beynin algısal alanına, enstrümantal müziğe, rahatlatıcı müziğe, konsantre olmaya yönelik müziğin ve klasik müziğin, akışı kolaylaştıran diğer türlere göre çok daha yavaş hassas sesler geliştiren doğrudan bir uyarıcı olduğu söylenebilir. beyincikte, kişi için rahatlama, iletişim ve atmosfer durumuna ulaşmayı kolaylaştırır. Uyku problemi olan kişilere melodilerin uyuması şiddetle tavsiye edildiği unutulmamalıdır.
müziğin unsurları
Melodi, armoni ve ritim olan üç temel bileşeni veya unsuru vardır.
Melodi
Hatırlanması en kolay şey , şarkının özü ve onu tanınabilir kılan şey. Kendine ait bir varlığa sahip olan melodik yapılara, dilbilimsel ifadelerle benzerlik yapılarak sözler denir. Çağdaş müzikte ifadeler riffler (tekrarlayan) veya sololar (tekrarlayan olmayan) olarak sınıflandırılabilir.
Melodinin çok güçlü bir kültürel bileşeni vardır, burada Batı melodik yapıları birleşir. Bu, ritmi ve tonu birleştiren, zaman içinde ilerleyen olaylarla temelde yatay bir boyuta sahiptir.
Uyum
Melodinin yatay bir bileşeni varsa, armoni fazlasıyla dikeydir. Bu , melodilere eşlik etme, çerçeve ve temel işlevini yerine getirir. Uyumdan bahsetmek, akorlardan ve kadanslarından bahsetmektir. Akor, aynı anda çalınan veya duyulan 3 veya daha fazla notadan oluşan bir settir. Akordaki en ciddi nota kök nota denir ve akora adını veren de budur. Kök notanın karşılık gelen ölçekte sırası bize akorun derecesini ve dolayısıyla işlevini verir.
Ritim
Ritim, müziğin dinamik, organizasyonel ve tekrarlayan kısmıdır. İnsanların ilk müzik besteleri tamamen ritmik, çarpıcı doğal öğelerdi.
Ritmin temel birimi pusuladır. Ölçüler kesirler olarak adlandırılır, bu nedenle pay, her ölçünün sahip olduğu bölümlerin sayısını gösterir ve payda bu bölümlerin süresini belirtir. Valsin tipik özelliği olan 3/4 ritminde (dört kez üç kez okuyun), her ölçü 3 siyahtan oluşur.
Klasik müzik ve cazda kullanılan 9/8 ölçüsü, her ölçü için 9 sekizde bire sahip olacaktır. Caz veya flamenko gibi türlerde kullanılan, çeşitli ölçü türlerinin aynı ritimde bir araya getirildiği amalgam ölçülerinden oluşan daha karmaşık ritmik yapılar vardır.
Müzikal ses parametreleri
Ses parametreleri yalnızca şu dört temel parametreye göre sınıflandırılabilir: yükseklik (yüksek veya düşük), yoğunluk (güçlü veya zayıf), süre (uzun veya kısa) ve tını (sesi kimin veya kimin yaptığı). Analiz edilebilecek başka bir şey yok aslında hem müzisyenler hem de fizikçiler bu konuda hemfikir.
Yükseklik
Sağlam bir cismin ürettiği frekansın sonucudur; yani saniyede salınan titreşim döngülerinin sayısı veya hertz (Hz). Sonuç olarak sesler "alçak" ve "yüksek" olarak tanımlanabilir. Frekans ne kadar yüksek olursa, ses o kadar net (veya daha yüksek) olacaktır. Dalga boyu, hareket durumu aynı olan iki nokta arasında dalganın yayılma yönünde ölçülen mesafedir; yani maksimum ve minimum değerlerine aynı anda ulaşırlar.
Süre
Ses üreten titreşimlerin süresine karşılık gelir. Ses süresi ritimle ilgilidir. Bu, dalgada içerdiği saniye ile temsil edilir.
Yoğunluk
Bu olan kuvvet, bir ses enerjisinin bağlı olarak üretildiği ile. Yoğunluk, genlik yoluyla bir dalga tarafından geliştirilir.
Zil
Farklı enstrümanları veya sesleri, aynı yükseklik, süre ve yoğunlukta sesler üretmelerine rağmen ayırt eden niteliktir. Düzenli olarak duyulan sesler, armonik sesler, tonlar ve armonikler gibi eşzamanlı seslerin bir parçası oldukları için karmaşıktır. Ancak bu bir (temel ses) olarak algılanabilir.
Tını , harmoniklerin miktarına veya bir sesin sahip olduğu dalga biçimine ve spektrum olarak adlandırılan her birinin yoğunluğuna bağlıdır. Tını, bir dalgada çizim ile temsil edilir. Temel frekans veya her bir aşırı ton gibi saf bir ses, bir sinüs dalgası ile temsil edilirken, karmaşık bir ses, saf sinüs dalgalarının toplamıdır. Spektrum, her bir aşırı tona karşılık gelen sinüs dalgalarının her birini temsil eden bir frekans ekseni boyunca dağıtılmış dikey çubuklar dizisidir ve bunların yüksekliği, sonuçta elde edilen sese katkıda bulunan miktarı belirtir.
Müzik notaları
Müzik notaları, bir sesin perdesini veya perdesini ifade etmek için kullanılan bir kavramı temsil eder. Notlar, bir sesin belirli bir notaya karşılık geldiğini, birkaç notanın birleşimi olduğunu, iki notanın arasında olduğunu söylememize izin veren belirli frekansların isimleridir. Bu nedenle, bir nota, müzikal geleneğe göre veya frekansının ifadesiyle, örneğin 4, 440 hertze veya standart ayarda saniyede titreşim veya kamera ayarında 444 hertz'e eşittir.
Genelde sesin süresini ifade eden işaretlere yanlış bir şekilde "nota" denir, aslında bunlar rakamlar iken. Müzik notalarının isimleri Gregoryen ilahisinden Orta Çağ'da popüler olan Vaftizci Yahya'ya gelir.
Müzikal figürler, müzik notalarının sürelerini belirleyen ve zamanla ölçülen sembollerdir. Bu rakamlar bize temsil ettiği notun kaç kat kaldığını söylüyor. Ancak rakamların kesin bir zaman değeri yoktur; değer pusula şifresi tarafından atanır. Müzikteki notaların figürleri şu şekildedir: beyaz, çeyrek nota, yuvarlak, sekizinci ve on altıncı nota, üçlü sekizinci nota ve dördüncü nota.
Müzik geçmişi
Medeniyetin ilk belirtileri tarihöncesinde MÖ 50.000'e kadar uzanıyor. İnsanın ses ile ilişkisi basit bir şekilde anlaşılabilir. İlkel resimsel kayıtlar, tarih öncesi dönemdeki sesin bir yaşam belirtisini temsil ettiğini ve dolayısıyla gürültü ile dans arasındaki büyük bağlantıyı vurguladığını doğrulamaktadır.
Bu zamanda, çevre, insanların taklit etmeye çalıştığı bir dizi ses ve hareket sundu ve bunları üretmek için bazı araçlar kullanarak bunlar arasında şunlar vardı: kemikler, dallar, kayalar ve diğerleri.
Daha sonra bu uygulama ateşin etrafında avlanma veya kutlamaları kutlamak için bir ritüel olarak kullanılacaktır. Bunlarda erkekler, sesini kullanarak yaşadıkları tüm hislerini normalden farklı bir şekilde kullanarak ortaya koyarlardı. Bu hikayelere kemik, tahta veya sert meyveye oyulmuş bazı enstrümanlar eşlik ediyordu.
Müziğin kökeni
Birçoğu, müziğin kökeninin hala bilinmediğini ifade ediyor, çünkü görünüşe göre müzik aletleri özel olarak müzik yaratmak için kullanılmıyordu, insanların sesi veya vücudun herhangi bir parçası tarafından üretilen sesler bu tür yaratmanın yolu idi. sesler, bu nedenle iz veya arkeolojik kayıt yoktur. Müziğin keşfinin dil ile birlikte geldiği dikkate alınmalıdır. Dildeki müzik yüksekliğinin değişmesi bir şarkı üretir, bu nedenle orijinal olarak bu şekilde ortaya çıkması muhtemeldir.
İlkel müzik
İlkel müzik, tarihöncesinde, yani yazının icadından önce kültürlerde yaratılan ve icra edilen müziktir. Bazen, günümüzün ilkel kültürlerinin müzikal ifadesini içerebilen bir terimle ilkel müzik olarak adlandırılır.
Prehistorya'da müzik konusu karmaşıktır, çünkü arkeolojik alanlarda bulunan bazı müzik aletleri veya enstrüman olarak kullanıldığına inanılan nesneler dışında malzeme kalıntıları yoktur, bunlar hala analiz çalışmaları ile incelenmektedir. bilişsel ve davranışsal, anatomik ve arkeolojik kayıtlar.
Bilim adamı Charles Darwin, müziğin kökeni hakkındaki teorisinde, müziğin tıpkı kuşlar veya diğer hayvanlar gibi sevgi dolu bir isteği temsil ettiğini açıkladı. Aşk ve müzik arasındaki ilişki tüm tarihsel dönemlerde (hem Antik Tarih hem de Orta Çağ'da ve hatta modern popüler müzikte) bilinmektedir.
Antropoloji, insan türü ve müzik arasındaki yakın ilişkiyi ortaya koymuştur ve bazı geleneksel yorumlar, ortaya çıkışını doğaüstü kavramıyla bağlantılı entelektüel faaliyetlerle ilişkilendirmesine rağmen (batıl, büyülü veya dini amaçların bir işlevini yerine getirmesini sağlar), şu anda bununla ilgilidir. çiftleşme ritüellerine ve kolektif çalışmaya.
İlk müzik aletleri
Müzikal gerçeğin ilk güvenilir tanıklıkları, İnsansı bir kemiğin eğimli kenarına üfleyerek ya da yaparak sonority elde ettiği taş, kemik ve boynuz kaplar yaratmayı öğrenen insansı Alt Paleolitik'e kadar bize ulaşmaz. aynı malzemeye tıklamak veya dişli kazıyıcılarda olduğu gibi ovalamak.
Aynı şekilde, çıngıraklar yapıldı, kafatasları veya tohumların konulduğu kuru meyveler ile yapıldı, genellikle sembolik karaktere sahipti, neredeyse her zaman cenaze töreni. Ve bu vurmalı veya şok enstrümanlarının, dili ifade etmeye yardımcı olan çok önemli bir gerçekle ilişkilendirilmesidir: ritim.
Çoğunlukla kalbin ritmi ya da atışının taklidi olarak seslerin süresi ya da tekrarlanması, varoluşu döngüsel ve döngüsel bir şekilde anlayan erkeklerin anlayışını olduğu gibi ifade eder. Ağaçların çiçek açması veya arka arkaya günler ve geceler.
Müzikal yay, Pyrenees'in (Fransa) karakteristik unsurlarının bir parçasıdır; Müzikli yay ve dansın kronolojik olarak kültürün aynı aşamasında göründüğünü gözlemlemek de ilginçtir.
Farklı medeniyetlerde müzik
Eski Mısır'da bu, yedi sesli bir ölçek dahil olmak üzere teknik bilgi geliştirmeye başladı, ancak bunlar yalnızca rahipler ve müzisyenin büyüyen mesleği için ayrılmıştı. Çifte obua veya arp gibi yaylı ve nefesli çalgıların geliştirilmesi de gerçekleştirilir; ikincisi, yumuşak tonuyla en çok takdir edilenidir. Müzik ibadetlere, törenlere ve savaşa eşlik etti.
Roma ve Yunanistan, müziği sosyal uygulamalarda önemli bir faktör olarak temsil eden ülkelerdi. Bu sanatı, çeşitli eğitim bilgilerini nüfuslarına iletmek için bir strateji olarak kullandılar.
Doğuda, belirli bir enstrümanın müzik bilgisi hanedanlardan aktarıldı. Uygulayıcılarının müzik grupları içindeki birlikteliği, enstrümanlar ve zaman arasındaki uyum kavramı altında sesler bestelemiş, böylece birbirlerini kesmemişlerdir. Ek olarak, enstrümanlar arasındaki yakınlığa ve melodi üretme potansiyellerine dayalı olarak karmaşık bir ses ölçeği geliştirildi.
Orta Çağ'da Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, müzik kutsal ile ilişkilendirilmeye devam edecek, form, Hıristiyan dininin tanrısı figürünü öven Gregoryen ilahilerle olacaktı. Şu anda, şarkılarını dinledikleri hikayelerden besteleyen ozanlar, âşıklar veya âşıklar aracılığıyla düşük sosyal düzeydeki insanlar için daha popüler ve erişilebilir bir müzik türü. Bu kreasyonlar, her zaman bir kahraman ya da kutsal bir figürle uğraşmadığı için göze çarpıyordu, bir günden diğerine basitçe yapılabiliyordu ya da son zamanlarda meydana gelen olaylar, şarkılar aracılığıyla aktarılmak üzere değiştirilmişti.
Rönesans döneminde, Flanders şehrinde geliştirilen çok seslilik kavramı, iki veya daha fazla ses ve sesi armonik bir dengenin ortasında ilişkilendirdi.
Yaklaşık 1600-1900 yılları arasında müziği etkileyen barok harekette bestelerde en bol ve müreffeh dönemler başladı. Bu dönemden itibaren bugüne kadar sürdürdüğümüz teknik kavramlar, ölçeklerden, eşlikten, tonlardan armoniye, yoğunluğa ve ifade gücüne kadar gelişmiştir.
Klasisizmden bu yana, Barok döneminin katkıları, teknik ve yapı ve melodi dengesi açısından mükemmelleştirilmiştir. Bu dönemin senfoni orkestraları açısından da altın çağ olduğu bilinmektedir. Müzik, her tür insana ait olmanın temel değerinde gelişmeye ve yeniden toparlanmaya devam etti; diğerlerinin yanı sıra kültürlere, tarzlara, etkilere göre farklı çeşitlerde kendini değiştirdi. Neredeyse sonsuz çeşitliliğe ulaşma noktasına.
Müzik bugün
Şu anda, boşluğundan, kıt sanatsal ve etik değerinden dolayı toplumsal olarak bozulmuş büyük bir "müzik" çeşitliliği var; çocuklarda ve gençlerde sistematik olarak bir standardizasyon inşa ettikleri günlük yaşamın en çeşitli alanlarında var olan, sanatsal bir beğeninin inşasına hiçbir şekilde katkıda bulunmayan bir kültürel bozulma sürecini teşvik ettikleri izleyiciler, değerler konusunda çok daha az eğitim.
Bugün duyduğunuz her şey gerçekten "müzik" değil. Çünkü otantik olduğunda, yayılması finansal kazançla sonuçlansa da, bir meta değildir, bayağı ya da münhasır değildir, bir süs eşyası ya da insan zekasına ve duyarlılığına zarar veren bir moda.
Aksine, müzik bir sanat olduğu için sosyal olarak yapıcı ve kültür için eğiticidir ve tamamen insani bir toplum inşa etme potansiyeline yardımcı olur.
Müzik tüketiminin evrimi
60'larda rock 'n' roll sert vurur… beatles, elvis yapar… dönüş anı, rock 'n' roll'dan doğan bir dans, 60'ların sonunda rock doğdu, böyle, heavy (rock 'n' roll) psychedelic rock (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
70'lerde punk doğdu (çatışma, tabancalar, ramonlar, daha sonra daha güçlü bir şekilde ortaya çıkacak olan David Bowie ile glam rock), taşınan zeplin, kraliçe, koyu mor, sert kaya (ac / dc). Bu yıllarda attığı ilk adımlar, bu kez müziğe bu neslin çok farklı bir damgasını veren şey, sertliği ve topluma karşı isyan özellikleri ile toplum üzerinde etki bırakan sesler yaratma ruhu.
80'lerde heavy metal doğdu, ancak Judas Priest ve Iron Maiden gibi gruplarla yeni heavy metal dalgası ortaya çıktı. Thrash metal 80'li yılların başında (metallica, megadeth) doğdu, glam rock'ın en parlak zamanı, öpücük ve silahlar 'n' güllerle, bugüne kadar toplu konserler (80'lerin müziği) olan bir stile başladı.
2000 yılından itibaren, metalcore, melodik metal ve diğerleri gibi yukarıda bahsedilen tarzlardan bir şeyler alan trendler var.
Yeni milenyumun gelişinde, elektronik büyük bir güçle doğdu, gece kulüplerinde ışıkları ve dans seslerini birleştirerek duyuldu ve daha sonra da modanın bir parçası olan türler hızla gelişti.
Günümüzde müzik, o ana göre pazarlanabilen ve hatta sorun ve tartışmalara yol açan bir nesne olarak yaratılıyor ve görülüyor... Bu reggaetón'un durumudur, çünkü bazıları bu türün suçları artırdığını ve erken cinselliği teşvik ettiğini düşünüyor. Geçmişin müziğinin, çocuk müziğinin, Pop müziğinin ve daha pek çok türün iyi ritimler aramaktan oluşan özünü kaybetmek, yeni çağlara damgasını vuracak yetenekli müzisyenler, parayı düşünmek zorunda kalmadan, bir yaşam tarzı hakkında.
Müzik pazarı
Müzik pazarı, müzik üreten ve pazarlayan para elde etmek isteyen çok sayıda şirketten oluşuyor. Her gün ortaya çıkan teknolojik değişiklikler nedeniyle bu pazar nişinin zamanla gelişmesi gerektiğine dikkat etmek önemlidir.
Müzik sektörünün "know-how'ı", yani satılacak ürünün bilgi ve süreçleri, plak şirketlerini daha iyi ve daha çok sağlam ürünler yaratmak için büyük miktarlarda para harcayan büyük şirketler haline getirdi. mali açıdan verimli. Bunu araştırarak, sağlam ürün pazarlama ve dağıtımınızın başarısında daha etkili olacaklar.
Fonografik materyal (CD) satmak istendiğinde ekonomik yönler:
1. Olasılık: Müzik, sesin tüketilmesinden ve halkın memnuniyetinden bu yana, başarı ya da talep düzeyini ayrıntılı olarak ölçemediğiniz, temel bir malın ticarileştirilmesinde nasıl yapıldığını somut olmayan bir üründür. Öznel düzeyde yapılır (bazıları için iyi olan, diğerleri için kötü olabilir).
2. Trendler: Tüketicinin müzikal materyal satın alma davranışı, moda zevklerine ek olarak, popüler trendler (örneğin, özel tarihler), içinde yaşadıkları çevrenin kültürel ve sosyal ilişkilerinden oldukça etkilenir. Noel). Yaşam tarzları ve eğlence alışkanlıkları (filmler, kitaplar, seyahat vb.).
3. Belirsizlik: Plak şirketi tarafından üretilen ürünün halk tarafından iyi karşılanıp karşılanmayacağı bilinmemektedir.
Öte yandan, bu halk satın alacaklarını beğenip beğenmeyeceklerini bilmiyor, bu yüzden ürünün geleceği hakkında yanlış bilgiler var.
4. Lüks: Müzik, tüketici için önemli bir ürün değildir, bu şekilde, bir alıcının geliri kötüleşirse, bu tür bir ürünü, bu anlamda ekonomik durumu, satın alma gücü ve büyüklüğü satın almayı bırakacaktır. Ülke pazarının oranı (GSYİH), etiketin yatırım derecesini belirler.
Şu anda dijital müzik pazarının önemli ölçüde azaldığını ve arttığını belirtmek önemlidir, çünkü kullanıcılar herhangi bir dijital cihazdan müzik ve müzik videoları indirmek için uygulamalara erişebilirler. En çok kullanılan uygulamalardan biri, YouTube'dan müzik indirmektir (ücretsiz müzik indirmenize izin veren bir web sitesi), Spotify Music, akıştaki en yeni ve dijital videoları dinlemek ve indirmek için başka bir ideal web sitesidir.
Müzik ve müzik videolarının çeşitli dijital platformlarda nasıl indirileceğine ilişkin atılması gereken adımları detaylandıran öğreticiler bulunduğunu unutmamak önemlidir.
Var olan tüm müzik türleri
- Ranchera. Meksika'nın popüler ritmi, bu tarz kırsal yaşamla ilişkilidir. Meksika Devrimi'nden sonra popüler oldu.
- Kaya. Genel olarak, bu isim 1950'lerden itibaren geliştirilen çeşitli ışık stillerine verilir ve az ya da çok rock and roll'dan türetilmiştir.
- Popüler. Hafif popüler müziğin, 1950'lerden beri siyah müzik tarzlarının, özellikle ritim ve blues ve geleneksel İngilizlerin etkisi altında Anglo-Sakson ülkelerinde geliştiği söyleniyor. Bugün ve on yıllardır, tüm dünyada pratik olarak önemli bir kitle iletişim fenomeni oluşturmaktadır.
- Elektronik müzik. Laboratuvarda elektronik olarak üretilen saf tonlara dayanmaktadır. Bu, 1985'ten itibaren Köln radyosunun (Almanya) atölyelerinde geliştirildi ve üsleri kısa sürede belirli sahneyi devraldı.
- Rap. Bu müzik türü, 1980'lerde New York'un siyah ve İspanyol mahallelerinde ortaya çıktı ve 1990'larda zirveye ulaştı. Bir cevap oyunu ve kavgacı dil karşı tepkileri ile karakterizedir.
- Alternatif rock. Bu bir yeraltı gösterisidir, muhtemelen karşı kültürdür, bu nedenle herhangi bir diskonun vitrini için yaygın değildir. Yeniyi sunmaya çalışın veya en azından tanıdık kaya formlarını biraz ustalıkla birleştirip yeniden yaratın.
- Hip hop. Bu tür rap'in babasıdır ve kökeni çoğunlukla şehirlidir, maksimum ifadesi sokağın kendisinde görülür. Grafiti ve breakdans gibi ifadeleri içerir.
- Reggaeton. Panama'da (1981'de başladığı) popüler hale gelen rap ve reggae arasında yeni bir ritim olduğu söylenebilir. Renato, Nando Boom, Chicho Man ve El General, onu uluslararasılaştıranlardı. Baharatlı bir Karayip dans ritmi.
- Bachata. Belin sürekli hareketleri, orijinal adımların otokontrolü ve doğruluğu üzerinde yüksek derecede pusula gibi karakteristik özellikleri olan tipik Dominik Cumhuriyeti tarzı ile merengue ve Küba oğlu arasında bir kombinasyon gösteren bir müzik türü. bu müzik türü.
- Klasik. Klasisizm 1750'de (JS Bach'ın ölümü) başlar ve 1820'de sona erer. Klasik müzik, diğer eğlence türlerine bağlı diğer türlerin aksine, yalnızca duyulmak için yapılır. Bu, enstrümantal bir şekilde çalınan ritimlerle karakterizedir.
- Sos. New York'ta ortaya çıkan Afro-Karayip Latin Amerika müziğinin bir müzik türüdür. Özellikle Küba, Porto Riko ve Cumhuriyet'ten Latin Amerikalı göçmenler tarafından yaratıldı. Müziğe çeşitli salsa stilleri ile ağırlık veren geleneksel Latin ritimleri, Latin seslerinin ana ve vazgeçilmez kaynağıdır.
- Cumbia. Bu halk türü Kolombiya ve Panama'dan geliyor. Afrika, yerli ve İspanyol kültürü arasında bir füzyondur.
- Beze. Dominik Cumhuriyeti kökenli dans ritmi, salsa gibi Latin Amerika'nın en önemli türlerinden biri olarak kabul edilir.
