Soyut sanat, sanata en çok ilgi uyandıran ifade biçimlerinden biridir. Bunun nedeni, renk, şekil, çizgiler veya dokular gibi çok sayıda öğe kullanmasıdır. Popülerliği, 20. yüzyılın büyük bir kısmında yükselişteydi ve bugüne kadar yürürlükte kaldı. Geometrik soyutlama, belirli bir şekli yeniden yaratmak için "mantıksal" bir şekilde düzenlenmiş farklı geometrik şekillerin kullanılmasıyla karakterize edilen soyut sanatın birçok yönünden biridir.
Teknik olarak geometrik soyutlamaya benzer bir üslupla bestelenen eserler, gerçekte elle tutulur varlıkları veya nesneleri temsil etmeyecek şekilde düzenlenir. Aynı şekilde, bu tuhaf ifadeyi savunan sanatçıların, farklı nötr ve basit formların akılcı kullanımı yoluyla, onu evrensel ve her şeyden önce nesnel bir şey haline getirmeye çalıştıklarını iddia ettiklerini belirtmek gerekir; Ayrıca, çizgilerin işe soğuk hassasiyetle hassas, net bir ton verdiğini iddia ediyorlar. En önemli habercisi, Avrupa'yı dolaşan ve soyutlamanın getirdiği sanatsal erdemleri ortaya çıkaran Rus ressam Wassily Kandinsky idi.
Onun öncülleri arasında, 1915 civarında Rus ressam Kasimir Malevich tarafından desteklenen bir hareket olan Suprematism yer alır ve en göze çarpan özelliği, resimlerin yapımında kullanılan şekil ve renklerin azaltılmasıdır; buna "soyut sanatın en saf biçimlerinden biri" deniyordu. Aynı şekilde, Piet Mondrian'ı maksimum üs olarak gören Neoplasticism, yalnızca en temel silüetlerin temsil edeceği biçimin ana renklerle ayrıştırılmasıyla öne çıktı; Sözü geçen sanatçının en ünlü sözlerinden biri şöyle diyor: "Her gerçek sanatçı, her zaman bilinçsizce çizginin güzelliğinden, renginden ve aralarındaki ilişkilerden etkilenmiştir ve temsil edebildikleri şeylerle değil.
